Writing Quotes

मैं हमेशा से इंसानी स्वभाव के चरम रूपों की तरफ खिंचता चला आया हूँ। मैंने अपनी पहली पटकथा 16 साल की उम्र में लिखी थी। शुरुआती विचार दो वेश्याओं के बीच की दोस्ती पर आधारित था, और मैंने सिनसिनाटी में पुलिस की एंटी-वाइस स्क्वाड के एक अधिकारी के साथ वक्त बिताया जो मुझे एक कोठे पर ले गया और मुझे समझाया कि सड़क पर वेश्यावृत्ति कैसे काम करती है।

I've always been kind of drawn to the extremities of human nature. I wrote my first screenplay when I was 16. The initial idea was a friendship between two prostitutes, and I spent time with a vice squad guy in Cincinnati who brought me to a brothel and gave me the rundown on how street prostitution works.

I've always been kind of drawn to the extremities of human nature. I wrote my first screenplay when I was 16. The initial idea was a friendship between two prostitutes, and I spent time with a vice squad guy in Cincinnati who brought me to a brothel and gave me the rundown on how street prostitution works.

मज़दूर वर्ग के परिवारों से आने वाले लेखकों के लिए, कला का सृजन अपनी संस्कृति से कट जाने जैसा होता है; क्योंकि साहित्य की दुनिया में हमारा कोई ख़ास वजूद नहीं होता और हमारी रचनाएँ शायद ही कभी हमारे अपनों तक पहुँच पाती हैं।

For writers from working-class families, the making of art is cultural disenfranchisement, for we do not belong in literary circles and our writing rarely makes it back home.

For writers from working-class families, the making of art is cultural disenfranchisement, for we do not belong in literary circles and our writing rarely makes it back home.

जब मैं इंग्लैंड में थी, तो मेरी मुलाकात पी जे हार्वे से हुई थी, और किसी ऐसे गीतकार से मिलने पर जिसे मैंपसंद करती हूँ, सबसे पहला काम मैं यह करती हूँ कि उनसे पूछूँ कि उन्हें गाने कैसे मिलते हैं।

I met PJ Harvey when I was in England, and the first thing I want to do when I meet a songwriter I admire is to ask them how do they receive songs.

I met PJ Harvey when I was in England, and the first thing I want to do when I meet a songwriter I admire is to ask them how do they receive songs.

जो भी गाना मेरे ज़ेहन में आता है, मैं उसे लिखने की कोशिश करती हूँ, भले ही मुझे यह बात अच्छे से पता हो कि हर वह गाना जिसे मैं लिखती हूँ, ऐसा नहीं है जिसे मुझे गाना ही चाहिए।

I try to write down every song that comes to me, even though I know that every song that comes to me isnt a song that I need to sing.

I try to write down every song that comes to me, even though I know that every song that comes to me isnt a song that I need to sing.

फंतासी कला में आप सिलहूट (छाया-चित्र) नहीं बना सकते। अरे नहीं, आपको इसके प्रति वफादार रहना होगा। कला क्या है, एक, जिसे आप कहते हैं, विरोधाभास है। नियम हमेशा यह है कि आपको सरल होना चाहिए, और फिर, यदि आप सरल हैं, तो आप देखने वाले की कल्पना को जागृत कर देंगे।

You cannot do silhouettes in fantasy. Ah, no, you must be faithful. It is, the art, a, what you call, paradox. It is always that you must be simple, and then, if you are simple, you will stimulate the imagination of the observer.

You cannot do silhouettes in fantasy. Ah, no, you must be faithful. It is, the art, a, what you call, paradox. It is always that you must be simple, and then, if you are simple, you will stimulate the imagination of the observer.

मुझे प्रताड़ना (टॉर्चर) पसंद है। प्रताड़ना कैमरे पर बहुत असरदार दिखती है। जब आप हॉरर फ़िल्में बनाते हैं, तो आपको हमेशा यह सोचना पड़ता है कि पर्दे पर क्या अच्छा लगेगा और क्या नहीं। अगर आप घर पर मोमबत्ती की रोशनी में बैठकर कोई किताब पढ़ते हैं—रिल्के की या सिगमंड फ्रायड की—तो यह बोरिंग है। लेकिन अगर आप किसी हॉरर फ़िल्म में उडो कीर को देखते हैं जहाँ लोग मेरा शिकार कर रहे हैं और मुझे मारने की कोशिश कर रहे हैं, और साथ ही भारी स्तनों और खूबसूरत बालों वाली मेरी प्रेमिका है जिस पर मुझे पूरा भरोसा है और अंत में वे मुझे मार देते हैं, तो यह ज़्यादा दिलचस्प है। यहाँ हम फ़िल्मों की बात कर रहे हैं। हम कहानियाँ लिखने की बात नहीं कर रहे हैं।

I like torture. Torture is photogenic. If you make horror movies, you always have to think what's photogenic and what's not. If you stay home with the candlelight and you read a book, Rilke, or whatever, or Sigmund Freud, it's boring. But if you watch Udo Kier in a horror film and people are hunting me and trying to kill me, and there's my love interest with big breasts and beautiful hair, and I believe in her and they kill me at the end, that's more interesting. We're talking about films here. We're not talking about writing stories.

I like torture. Torture is photogenic. If you make horror movies, you always have to think what's photogenic and what's not. If you stay home with the candlelight and you read a book, Rilke, or whatever, or Sigmund Freud, it's boring. But if you watch Udo Kier in a horror film and people are hunting me and trying to kill me, and there's my love interest with big breasts and beautiful hair, and I believe in her and they kill me at the end, that's more interesting. We're talking about films here. We're not talking about writing stories.

कभी-कभी यह एक सपने जैसा होता है, एक गाना अचानक आपके दिमाग में आ जाता है और आप यह तय नहीं कर पाते कि यह कोई सुना हुआ गाना है या नया है जिसे आपको तुरंत लिखना होगा।

It's like a dream sometimes, a song just pops into your head and you can't tell if it's something you heard or it's new and you got to write it down.

It's like a dream sometimes, a song just pops into your head and you can't tell if it's something you heard or it's new and you got to write it down.

मुझे नहीं लगता कि मैं बहुत अच्छा गीतकार हूँ; शब्दों के ज़रिए अपनी भावनाएँ व्यक्त करना मेरे लिए मुश्किल होता है।

I don't think I'm the best lyricist; it's hard for me to express feelings through words.

I don't think I'm the best lyricist; it's hard for me to express feelings through words.

भाषा के दायरे से परे जाकर कुछ रचनात्मक करना अपने आप में बेहद सुकून देता है। मुझे लगता है कि जब मैं कला बनाती हूँ, तो मैं अपने हाथों से सोचने का मौक़ा भी ख़ुद को देती हूँ। लेखन की ख़ासियत यह है कि उसमें आपको हर एक शब्द से जूझना पड़ता है, लेकिन कला में शब्दों की सीमाओं से आज़ाद होकर आप बस आगे बढ़ते चले जाते हैं। मुझे चीज़ें कुछ नया बनाते वक़्त ही सूझती हैं।

It is just so satisfying to create work that is beyond the framework of language. I think for me that when I make art, I allow myself the opportunity to think with my hands as well. The thing about writing is that you're constantly grappling with every word, because it is removed from the consideration of words in many ways, it can just allow you to move through the art. I discover things in the act of making.

It is just so satisfying to create work that is beyond the framework of language. I think for me that when I make art, I allow myself the opportunity to think with my hands as well. The thing about writing is that you're constantly grappling with every word, because it is removed from the consideration of words in many ways, it can just allow you to move through the art. I discover things in the act of making.

दृश्य कला की तरफ़ बढ़ने के लिए एक बहुत ही गहरा मोड़ आया। मेरे लेखन करियर में एक वक़्त ऐसा आया जब मेरा भाषा से, ख़ास तौर पर लिखित भाषा यानी अंग्रेज़ी से भरोसा उठ गया था। जिस चीज़ पर आपको भरोसा ही न हो, उसके साथ आप काम कैसे करेंगे? मुझे उससे दूर हटना पड़ा और अपनी बात कहने का कोई दूसरा ज़रिया ढूँढना पड़ा, वो भी बिना शब्दों के।

It took a pretty drastic moment to shift my thinking towards visual arts. I got to a moment in my writing career when I wasn't trusting the language, I was really not trusting the written language, the English language. How do you work with a material that you don't have trust in? I had to step away from it and find another way of articulating and I had to do it without words.

It took a pretty drastic moment to shift my thinking towards visual arts. I got to a moment in my writing career when I wasn't trusting the language, I was really not trusting the written language, the English language. How do you work with a material that you don't have trust in? I had to step away from it and find another way of articulating and I had to do it without words.

यह ज्यादातर वे गाने ही होते हैं जो तय करते हैं कि उसका मिजाज (वाइब) कैसा होना चाहिए और उसके लिए कौन से गायक सही रहेंगे।

It's pretty much the songs I write that dictate what vibe it should be and what singers it should be.

It's pretty much the songs I write that dictate what vibe it should be and what singers it should be.

गाना लिखने का सबका अपना अलग तरीका होता है। जब आप एक इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार होते हैं, तो पूरी लिखने की प्रक्रिया बस इस बात पर निर्भर करती है। कुछ लोगों के इलेक्ट्रॉनिक संगीत लिखने का तरीका बहुत लाइव और इम्प्रोवाइज्ड (मौके पर तैयार किया गया) होता है। वे बहुत सारे उपकरण सेट करते हैं और लाइव टेक करते हैं। मुझे एक खास तरह का साउंड तैयार करने की फिक्र रहती है। ऐसा एक भी सेकंड नहीं है जिसमें मैंने सोच-विचार न किया हो। मैं अपने लाइव शो पर उतना ही समय लगाता हूँ जितना संगीत लिखने में, लेकिन दोनों बिल्कुल अलग प्रक्रियाएँ हैं। कुछ लोग सोचते हैं कि मैं जिस तरह से लाइव परफॉर्म करता हूँ, वैसे ही गाने लिखता हूँ, जो कि बिल्कुल सच नहीं है।

Everybody has their own approach to songwriting. When you're an electronic musician, the whole writing process just depends. Some people have a very live way of writing electronic music, very improvisational. They set up a lot of gear and do live takes. I'm concerned with having a specific kind of sound. There's not one second that I haven't put thought into. I put almost as much time into my live shows as I do into writing music, but they're two completely different processes. Some people think the way I perform live is how I write songs, which isn't true at all.

Everybody has their own approach to songwriting. When you're an electronic musician, the whole writing process just depends. Some people have a very live way of writing electronic music, very improvisational. They set up a lot of gear and do live takes. I'm concerned with having a specific kind of sound. There's not one second that I haven't put thought into. I put almost as much time into my live shows as I do into writing music, but they're two completely different processes. Some people think the way I perform live is how I write songs, which isn't true at all.

काम करने का मेरा कोई तय तरीका नहीं है। कुछ गाने बहुत धीरे-धीरे बनते हैं, तो कुछ बास्केटबॉल देखते हुए महज़ 10 मिनट में बन जाते हैं। वे हमेशा मेरे लिए एक सरप्राइज की तरह होते हैं।

I don't have a set working style. Some lyrics come really slow, others come in 10 minutes while I'm watching basketball. They're always a surprise to me.

I don't have a set working style. Some lyrics come really slow, others come in 10 minutes while I'm watching basketball. They're always a surprise to me.

अंडरग्राउंड हिप-हॉप का एक बड़ा हिस्सा मुझे राइम पैटर्न के मामले में प्रेरित करता है - खासकर बहुत ही शानदार और समझदारी से लिखे गए बोल।

A lot of underground hip-hop will inspire me as far as rhyme patterns - really wordy, intelligent lyrics.

A lot of underground hip-hop will inspire me as far as rhyme patterns - really wordy, intelligent lyrics.

मैं हमेशा से उस 'आर्ट्स घेटो' (कला की संकीर्ण दुनिया) के विचार के खिलाफ रहा हूँ जहाँ कविता को वेंटिलेटर (कृत्रिम जीवन प्रणाली) पर ज़िंदा रखा जाता है।

I have always disliked the idea of an arts ghetto in which poetry is kept on a life-support system.

I have always disliked the idea of an arts ghetto in which poetry is kept on a life-support system.

प्रकाशन जगत अब काफी रूढ़िवादी और मध्यवर्गीय हो गया है। इसने आधुनिकतावाद की विरासत से मुँह मोड़ लिया है और मानवतावादी रास्ते पर चल पड़ा है। जब लोग कला विद्यालयों (आर्ट स्कूल) से पढ़ाई करते हैं, तो उनका सामना अवांत-गार्डे (विद्रोही और प्रयोगधर्मी कला) के इतिहास से होता है, और यह आम समझ होती है कि एक कलाकार के रूप में आप जो कर रहे हैं, वह बड़े पैमाने पर केवल उस इतिहास को दोहराना नहीं है, बल्कि उसके साथ जुड़ना है। मुख्यधारा की प्रकाशन दुनिया में इस बात से पूरी तरह इनकार किया जाता है।

Publishing has gone very middlebrow. It's turned its back on legacy of modernism and gone into a humanist mode. When people go through art school they are exposed to the history of the avant-garde, and there's a general understanding that what you're doing as an artist is to a large extent, not just regurgitating that history, but engaging with it. There's this denial of that in the mainstream publishing world.

Publishing has gone very middlebrow. It's turned its back on legacy of modernism and gone into a humanist mode. When people go through art school they are exposed to the history of the avant-garde, and there's a general understanding that what you're doing as an artist is to a large extent, not just regurgitating that history, but engaging with it. There's this denial of that in the mainstream publishing world.

मुझे लगता है कि आखिरकार कोई भी यही कहेगा कि 'परफ्यूम: द स्टोरी ऑफ ए मर्डरर' का सबसे कठिन हिस्सा मुख्य किरदार में संतुलन बनाए रखना है। उसकी पूरी अवधारणा में उसे इतना अस्पष्ट (ambivalent) दिखाना वाकई चुनौती भरा था।

I think ultimately one would say that the most difficult part of the Perfume: The Story Of A Murderer is the balancing of the main character. To get him being so ambivalent in his whole conception.

I think ultimately one would say that the most difficult part of the Perfume: The Story Of A Murderer is the balancing of the main character. To get him being so ambivalent in his whole conception.

एक अभिनेता के तौर पर भी इसमें बहुत मज़ा आता है। अगर सब कुछ पन्ने पर ही लिखा हो और आप दर्शकों को चम्मच से खिला रहे हों, तो आपको ऐसा महसूस होगा कि आपका काम महज़ शब्दों को साफ़-साफ़ बोलना है क्योंकि कहानी की संरचना तो खुद-ब-खुद संभाल ही लेगी।

It's much more fun as an actor, as well. If everything is on the page and you're spoon-feeding an audience you feel like your job is merely to say the words clearly because the structure of the story will take care of itself.

It's much more fun as an actor, as well. If everything is on the page and you're spoon-feeding an audience you feel like your job is merely to say the words clearly because the structure of the story will take care of itself.

यह आज के दौर की कहानी है। बिल्कुल आज के दौर की। भले ही कुछ कारें पुरानी हैं, लेकिन यह पूरी तरह से आधुनिक समय की कहानी है। इसमें आधुनिक कारें हैं, आधुनिक लोग हैं, आधुनिक कपड़े हैं और आधुनिक बोलचाल है। हमने 'वेलेंटाइन' को उन पुरानी स्लैशर फिल्मों को श्रद्धांजलि देने के लिए लिखा था जिनके बीच हम बड़े हुए हैं, और मुझे लगता है कि हमने वह बखूबी किया।

It's modern day. It is modern day. Some of the cars are older but it is absolutely modern day. There are modern cars in it, modern people, modern clothes, modern talk. We wrote 'Valentine' to sort of pay tribute to all the old slasher movies that we grew up with and I think that we did that.

It's modern day. It is modern day. Some of the cars are older but it is absolutely modern day. There are modern cars in it, modern people, modern clothes, modern talk. We wrote 'Valentine' to sort of pay tribute to all the old slasher movies that we grew up with and I think that we did that.

मैंने कॉमिक्स की दुनिया में थॉमस जेन और टिम ब्रैडस्ट्रीट के साथ कुछ काम किया है और मेरे लिए यह देखना दिलचस्प था कि एक कॉमिक स्क्रिप्ट के कितनी करीब हो सकती है। वाकई, चार हिस्सों वाली एक कॉमिक चार-अंकों (फोर-एक्ट) वाली संरचित पटकथा जैसी हो सकती है, इसलिए मैं इसके पूरी तरह पक्ष में हूँ।

I've done some stuff with Thomas Jane and Tim Bradstreet in the comic world and it was interesting to me how close to a screenplay a comic can be. Certainly a four issue comic can be a four act structured screenplay and so I would totally be for that.

I've done some stuff with Thomas Jane and Tim Bradstreet in the comic world and it was interesting to me how close to a screenplay a comic can be. Certainly a four issue comic can be a four act structured screenplay and so I would totally be for that.