मुझे वाकई पोस्ट-प्रोडक्शन के तकनीकी पहलू आमतौर पर काफी पेचीदा और भारी-भरकम लगते हैं।
I definitely find the technical aspects of post-production generally quite overwhelming.
I definitely find the technical aspects of post-production generally quite overwhelming.
मैं चाहती हूँ कि जब लोग थिएटर से बाहर निकलें, तो दुनिया को देखने का उनका नज़रिया बिल्कुल नया हो।
I want people to have a new way of looking at the world when they leave the theater.
I want people to have a new way of looking at the world when they leave the theater.
दूसरों की फ़िल्में बनाने में मदद करना बंद कीजिए, और अपनी फ़िल्म बनाने के लिए उन्हें अपने साथ जोड़िए। यह बात भले ही थोड़ी बढ़ा-चढ़ाकर कही गई हो, लेकिन इसका मतलब यह है—आप ही वह इकलौते इंसान हैं जो अपने प्रोजेक्ट की सबसे ज़्यादा परवाह करते हैं, इसलिए इसे आगे बढ़ाने की ज़िम्मेदारी आपको खुद ही उठानी होगी।
Stop helping everyone else make their films, and enlist them to help you make yours. This is an exaggeration, but the point is - you are the one person who cares the most about your project, so you have to take the leadership in driving it forward.
Stop helping everyone else make their films, and enlist them to help you make yours. This is an exaggeration, but the point is - you are the one person who cares the most about your project, so you have to take the leadership in driving it forward.
मैं पाती हूँ कि मैं हमेशा अपनी फ़िल्मों में सिनेमा के इतिहास पर एक साथ एक मूक चिंतन को पिरोने में कामयाब हो जाती हूँ।
I find that I always also manage to incorporate a simultaneous reflection on cinema history into my films.
I find that I always also manage to incorporate a simultaneous reflection on cinema history into my films.
बेशक मेरी फ़िल्में सिनेमाई लिहाज़ से अनोखी हैं, और पारंपरिक फ़िल्मों की तुलना में उनकी गति (पेसिंग) काफी विचारमग्न करने वाली है, लेकिन मुझे लगता है कि कुल मिलाकर वे काफी दिलचस्प, आसानी से समझ आने वाली और यहाँ तक कि मज़ेदार भी हैं।
Certainly my films are cinematically unusual, and quite contemplative in their pacing compared to conventional films, but I think overall they are quite engaging, accessible, and even funny.
Certainly my films are cinematically unusual, and quite contemplative in their pacing compared to conventional films, but I think overall they are quite engaging, accessible, and even funny.
मुझे लगता है कि प्रायोगिक सिनेमा (experimental film) के बारे में सबसे बड़ी ग़लतफ़हमी यह है कि वह हमेशा जटिल और समझने में कठिन होता है।
I think the biggest misconception about experimental film in general is that it is always difficult and inaccessible.
I think the biggest misconception about experimental film in general is that it is always difficult and inaccessible.
यह बेहद ज़रूरी है कि आप अपनी फ़िल्म को प्राथमिकता दें और उसे पूरा करने के लिए अपने समय, ऊर्जा और संसाधनों का इस्तेमाल करें। चीज़ों के अपने आप ठीक होने का इंतज़ार करना बंद करें। इसे हक़ीक़त में बदलने के लिए अभी से काम शुरू कर दें।
It is vitally important that you prioritize your film and use your time and energy and resources to make it happen. Stop waiting for things to fall into place. Start doing things right now to make it happen.
It is vitally important that you prioritize your film and use your time and energy and resources to make it happen. Stop waiting for things to fall into place. Start doing things right now to make it happen.
आइज़ेंस्टीन की तेज़ और झटकेदार कटिंग के बजाय, मैं शॉट को बहुत स्थिर रखना पसंद करता हूँ और उतनी देर तक रोके रखता हूँ जितनी देर के हम आदी नहीं हैं। एक दर्शक के रूप में व्यक्तिगत तौर पर मेरे लिए, यह तकनीक अनजाने में मेरे भीतर भावनाओं की लहरें पैदा करती है, जो मुझे लगता है कि एक गहरी सचेतन जागरूकता और उससे जुड़ी भावनाओं से उत्पन्न होती हैं। इस तरह की अस्तित्ववादी (existential) सिनेमाई तकनीक अक्सर मुझे रुला देती है।
ather than Eisenstein's fast and hard cutting, I like to hold the shot very still and for longer than we're accustomed to. For me personally as a viewer, this technique invariably causes me to have waves of emotions that I think arise from a profound form of mindful awareness and the feelings that go along with that. I am frequently brought to tears by this kind of existential cinematic technique.
ather than Eisenstein's fast and hard cutting, I like to hold the shot very still and for longer than we're accustomed to. For me personally as a viewer, this technique invariably causes me to have waves of emotions that I think arise from a profound form of mindful awareness and the feelings that go along with that. I am frequently brought to tears by this kind of existential cinematic technique.
मुझे हमेशा ऐसी फ़िल्में बनाने में दिलचस्पी रही है जो दर्शक की भावनाओं के साथ खिलवाड़ करने और उन्हें धीमा होने पर मजबूर करने के लिए लंबे, स्थिर शहरी दृश्यों (landscape shots) का इस्तेमाल करती हैं। इससे मुझे लगता है कि एक दर्शक के रूप में वे एक तरफ़ ज़्यादा संवेदनशील बन जाते हैं, और दूसरी तरफ़ महज़ एक दर्शक से बढ़कर कुछ और बन जाते हैं।
I have always been interested in crafting films that use long, static urban landscape shots as a way of manipulating the emotions of the viewer and forcing them to slow down, which I think simultaneously makes them more vulnerable as spectators, and also puts them in a position of being more than just spectators.
I have always been interested in crafting films that use long, static urban landscape shots as a way of manipulating the emotions of the viewer and forcing them to slow down, which I think simultaneously makes them more vulnerable as spectators, and also puts them in a position of being more than just spectators.
हालाँकि मेरी फ़िल्म निर्माण शैली के रचनात्मक पहलू अपने आप में चुनौतीपूर्ण हैं, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में मैंने इतना आत्मविश्वास और जुनून विकसित कर लिया है कि अब यह बहुत आसान हो गया है।
While the creative aspects of my filmmaking style are challenging in their own ways, I have developed such confidence and passion over the years that it has become much easier.
While the creative aspects of my filmmaking style are challenging in their own ways, I have developed such confidence and passion over the years that it has become much easier.
मैं कई सालों से सैन फ्रांसिस्को पर 16mm की अर्बन लैंडस्केप (शहरी दृश्यों वाली) फ़िल्में बना रहा हूँ। मैं जाँच-पड़تال के लिए अलग-अलग नॉन-फ़िक्शन थीम चुनता हूँ और आमतौर पर कम चर्चित इतिहास को सामने लाने में रुचि रखता हूँ। मुझे इन इतिहासों की थाह लेना और उन्हें उजागर करना पसंद है, और इसके साथ ही मैं अपनी खुद की अपरंपरागत कहानी कहने की शैली को जोड़ता हूँ, जो आमतौर पर एक स्ट्रीम-ऑफ़-कॉन्शसनेस वॉइसओवर होता है जिसमें उन महिलाओं के लिए तड़पने के व्यक्तिगत विचार शामिल होते हैं जो पहुँच से बाहर हैं।
I've been making 16mm urban landscape films about San Francisco for many years. I choose different nonfiction themes to investigate and am generally interested in surfacing lesser-known histories. I like to investigate and illuminate these histories, combining them with my own unconventional storytelling style, which is generally a stream-of-consciousness voiceover involving a steady stream of personal reflections on pining over unavailable women.
I've been making 16mm urban landscape films about San Francisco for many years. I choose different nonfiction themes to investigate and am generally interested in surfacing lesser-known histories. I like to investigate and illuminate these histories, combining them with my own unconventional storytelling style, which is generally a stream-of-consciousness voiceover involving a steady stream of personal reflections on pining over unavailable women.
मेरा काम हर किसी के लिए नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि अगर लोग इसे एक बार आज़माएँ, तो वे यह देखकर हैरान रह जाएंगे कि यह कितना मनोरंजक है।
My work is not for everyone, but I think if people give it a try, they may be surprised by how entertaining it is.
My work is not for everyone, but I think if people give it a try, they may be surprised by how entertaining it is.