मेरे लिए, कैनवास दीवार की एक अमूर्त व्याख्या है। यह एक ऐसी कलाकृति है जिसका अपना इतिहास है, जो समय के बीतने और जीवन के रंगमंच की ओर इशारा करती है।
For me, the canvas is an abstract interpretation of a wall. It's a piece of art with its own history, one that alludes to the passage of time and to the theater of life.
For me, the canvas is an abstract interpretation of a wall. It's a piece of art with its own history, one that alludes to the passage of time and to the theater of life.
मेरा काम खुद को टटोलने का एक ज़रिया है। मैं हमेशा इस बात को लेकर फिक्रमंद रहा हूँ कि मैं कैसे जी रहा हूँ और वह मेरी पेंटिंग में कैसे झलकता है।
My work is an exploration of the self. I've always been concerned with how I'm living and how that reflects in the painting.
My work is an exploration of the self. I've always been concerned with how I'm living and how that reflects in the painting.
हमारे आस-पास की दीवारें अतीत और वर्तमान के जीवन की गवाह हैं।
The walls around us bear witness to lives past and present.
The walls around us bear witness to lives past and present.
जब मैं युवा था, तो लगातार दीवारों को पढ़ा करता था; दीवारों पर लिखी हर एक चीज़ को खुद में उतार लेता था, प्यार के संदेशों से लेकर राजनीतिक नारों तक। यह मेरा शौक था जो बाद में मेरी कला बन गया।
When I was young I was constantly reading walls; I took in everything written on walls, from love messages to political messages. It was my hobby and became my art.
When I was young I was constantly reading walls; I took in everything written on walls, from love messages to political messages. It was my hobby and became my art.
कभी-कभी मुझे लगता है कि मुझे अपने काम के बारे में ज़्यादा स्पष्टीकरण नहीं देना चाहिए, क्योंकि लोग उसे देखकर खुद-ब-खुद महसूस करें। वे इसे अपनी तरह से पसंद करें, नफरत करें या आनंद लें—ठीक वैसे ही जैसे मैंने दूसरे कलाकारों की अमूर्त पेंटिंग्स को देखकर रोया है या खुशी महसूस की है, क्योंकि मुझे लगा है, "वाह, मैंने यह जिया है, मैंने इसे समझा है।"
Sometimes I think I shouldn't explain much about my work because people will just feel what they feel when they see it. They'll love it or hate it or enjoy it on their own, like how I've looked at abstract paintings of other artists and cried or felt happy because I've felt, "Wow, I've lived that, I've understood that."
Sometimes I think I shouldn't explain much about my work because people will just feel what they feel when they see it. They'll love it or hate it or enjoy it on their own, like how I've looked at abstract paintings of other artists and cried or felt happy because I've felt, "Wow, I've lived that, I've understood that."
अगर मैं किसी दौर से गुजर रहा होता हूँ, तो पेंटिंग के ज़रिए उससे बाहर निकलता हूँ। यह बहुत शारीरिक काम है। मैं लिख रहा होता हूँ, सोच रहा होता हूँ, ध्यान लगा रहा होता हूँ, हिल-डुल रहा होता हूँ, सीढ़ियों से कूद रहा होता हूँ, और यह मेरे लिए किसी इलाज की तरह है।
If I'm going through something, I paint through it. It's very physical. I'm writing, I'm thinking, I'm meditating, I'm moving, I'm jumping off ladders, and it's therapeutic.
If I'm going through something, I paint through it. It's very physical. I'm writing, I'm thinking, I'm meditating, I'm moving, I'm jumping off ladders, and it's therapeutic.
एक शिक्षक ने मुझसे कहा था कि मेरा काम कचरे के डिब्बे में डालने लायक है। उस दिन मैं कक्षा से भागकर लाइब्रेरी में जा पहुँचा, जहाँ इत्तेफाक से रॉबर्ट रशेंबर्ग की न्यू यॉर्क की गलियों वाली ब्लैक-एंड-व्हाइट फोटोग्राफ़ी की प्रदर्शनी लगी हुई थी। उनकी तस्वीरों का विषय वही था जिस पर मैं पेंटिंग कर रहा था।
One teacher told me that my work belonged in the trash. That day I ran out of the classroom and ended up in the library, where there happened to be a black and white photography exhibition of Robert Rauschenberg's photographs of the streets of New York. The subject of his photos were exactly what I was painting about.
One teacher told me that my work belonged in the trash. That day I ran out of the classroom and ended up in the library, where there happened to be a black and white photography exhibition of Robert Rauschenberg's photographs of the streets of New York. The subject of his photos were exactly what I was painting about.
मुझे लगता है कि कलाकारों को खुद अपनी पहचान तय करनी चाहिए। उन्हें अपने काम के बारे में बात करनी चाहिए और यह बताना चाहिए कि वह समाज और दुनिया में चल रही घटनाओं से कैसे जुड़ा है।
I think artists should define themselves. They should speak about their work and how it relates to society and what's going on in the world.
I think artists should define themselves. They should speak about their work and how it relates to society and what's going on in the world.
कभी-कभी मैं अपने जीवन के किसी खास हिस्से से प्रेरित होता हूँ - किसी खास जगह के बारे में सोचते हुए मैं अपनी यादों से रंग मिलाता हूँ।
Sometimes I'm inspired by a certain part of my life - I'm thinking about a place and I'll mix the colors from memory.
Sometimes I'm inspired by a certain part of my life - I'm thinking about a place and I'll mix the colors from memory.
मेरी शैली का रंगमंच से भी गहरा नाता है क्योंकि अक्सर मैं कल्पना करता हूँ कि मैं कोई ऐसा किरदार हूँ जो किसी दीवार के पास से गुजरते हुए उस पर अपनी छाप छोड़ जाता हूँ। फिर मैं कोई और बन जाता हूँ, जो 10 दिन बाद एक और निशान छोड़ जाता है। कोई गुस्से में था और उसने ऐसा किया, और फिर कोई आया और उस पर दूसरा रंग पोत दिया, और फिर धूप ने उसे फीका कर दिया और मौसम ने उसे फिर से बेनकाब कर दिया।
My style also has a lot to do with theater because often I'm imagining I'm a character who is wandering by a wall and leaves a mark. Then I'm someone else, who 10 days later leaves another mark. Someone was angry and did this, and then someone came and painted over it, and then the sun bleached it out and the weather exposed it again.
My style also has a lot to do with theater because often I'm imagining I'm a character who is wandering by a wall and leaves a mark. Then I'm someone else, who 10 days later leaves another mark. Someone was angry and did this, and then someone came and painted over it, and then the sun bleached it out and the weather exposed it again.
कभी-कभी मुझे पक्का यकीन नहीं होता कि यह कितना सही है, क्योंकि अपनी सारी भावनाएं अपने काम में झोंक देना थका देने वाला होता है, लेकिन मुझे लगता है कि इसके लिए मुझे आभारी होना चाहिए। मैं नहीं चाहता कि मेरा काम सच्चाई और ईमानदारी के अलावा किसी और चीज़ के बारे में हो।
Sometimes I'm not so sure how healthy it is because it's exhausting to put all your emotion into your work, but I guess I should be thankful for that. I don't want the work to be about anything else but the truth and honesty.
Sometimes I'm not so sure how healthy it is because it's exhausting to put all your emotion into your work, but I guess I should be thankful for that. I don't want the work to be about anything else but the truth and honesty.
आप किसी पुरानी याद को ताजा करने की कोशिश करते हैं और अपनी आंखें बंद करते हैं तो वह लौट आती है। तो मैं अपनी पेंटिंग में यही कर रहा था और फिर वह मेरी आदत बन गई। कभी-कभी यह मन का बोझ हल्का करने की स्थिति होती थी, ध्यान लगाने का एक ज़रिया।
You try to tap into a memory and you close your eyes and it comes back. So I was doing this in the painting and then that became a practice of mine. Sometimes it was a cathartic situation, a way to meditate.
You try to tap into a memory and you close your eyes and it comes back. So I was doing this in the painting and then that became a practice of mine. Sometimes it was a cathartic situation, a way to meditate.
मैं कभी अपनी जड़ों को नहीं छोड़ना चाहता। मैं अपने अतीत और पेंटिंग के इतिहास को वह महत्व देना चाहता हूँ जिसका वह हकदार है, जिसमें रेम्ब्रायड जैसे महान कलाकार भी शामिल हैं, जिन्होंने कैनवास की सतह को पारदर्शी परतों के साथ गढ़ा था।
I never want to abandon my roots. I want to give my past and the history of painting the importance it deserves, including the masters like Rembrandt, who built up the surface of the canvas with transparent layers.
I never want to abandon my roots. I want to give my past and the history of painting the importance it deserves, including the masters like Rembrandt, who built up the surface of the canvas with transparent layers.
मेरे अंदर ज़रूरत से ज़्यादा ऊर्जा है, यहाँ तक कि खुद मेरे लिए भी संभालना मुश्किल है। मैं खुद को खुशनसकट मानता हूँ कि मेरे पास ऐसा कुछ है जो मेरा ध्यान केंद्रित रखता है।
I have too much energy, even for myself. I'm lucky to have something that focuses me.
I have too much energy, even for myself. I'm lucky to have something that focuses me.
लोगों को लगता है कि मेरी कुछ लिखावट और लकीरें किसी मशीन द्वारा बनाई गई हैं। मैं एक ऐसे अंदाज़ में आगे बढ़ सकता हूँ जो एक तरह के हाव-भाव वाले डांस परफॉर्मेंस का हिस्सा है, और यह मेरे लिए मज़ेदार है, इसलिए मैं इसे अपनी पेंटिंग में शामिल कर लेता हूँ।
People have thought that some of my writing and lines are done by a machine. I'm able to move in a way that's part gestural dance performance, and it's fun for me, so I incorporate that into the painting.
People have thought that some of my writing and lines are done by a machine. I'm able to move in a way that's part gestural dance performance, and it's fun for me, so I incorporate that into the painting.
बचपन में मुझे ब्रेकडांसिंग से बहुत प्यार था। मैं अप्रॉक शैली का अभ्यास करता था, जो कि लड़ाई की तरह दिखने वाली एक डांस बैटल स्टाइल है। यह 1960 और 70 के दशक के न्यू यॉर्क के गैंग्स से आया है। यह खूबसूरत है, लगभग किसी मार्शल आर्ट की तरह, और यह मजेदार भी हो सकता है, क्योंकि इसमें आप एक-दूसरे की खिल्ली उड़ाते हैं।
As a young kid I was in love with breakdancing. I practiced the uprock style, which is a battle style of dance that looks like fighting. It comes from the gangs in New York in the 1960s and '70s. It's beautiful, almost like a martial art, and it can be funny, too, because you make fun of each other.
As a young kid I was in love with breakdancing. I practiced the uprock style, which is a battle style of dance that looks like fighting. It comes from the gangs in New York in the 1960s and '70s. It's beautiful, almost like a martial art, and it can be funny, too, because you make fun of each other.