Mark Rothko Quotes - QuoteVerse

मेरे दोस्त, ज़िंदगी में मुझे सिर्फ एक ही चीज़ से डर लगता है: एक दिन, काला रंग लाल रंग को पूरी तरह निगल जाएगा।

There is only one thing I fear in life, my friend: One day, the black will swallow the red.

मैं कोई अमूर्ततावादी नहीं हूँ। रंगों या आकारों के आपसी संबंधों या ऐसी किसी अन्य चीज़ में मेरी कोई दिलचस्पी नहीं है। मेरी दिलचस्पी सिर्फ इंसानी भावनाओं को बयां करने में है—त्रासदी, परमानंद, बर्बादी और ऐसी ही तमाम भावनाएं।

I'm not an abstractionist. I'm not interested in the relationship of color or form or anything else. I'm interested only in expressing basic human emotions: tragedy, ecstasy, doom, and so on.

मेरे लिए कला एक ऐसी अनजाने सफर जैसी है, जिसे सिर्फ वही लोग तलाश सकते हैं जो जोखिम उठाने को तैयार हों।

To me art is an adventure into an unknown world, which can be explored only by those willing to take the risk.

सब कुछ खुलकर कह देने से ज्यादा ताकतवर होता है, बातों को थोड़ा छिपाकर कहना।

There is more power in telling little than in telling all.

सबसे दिलचस्प पेंटिंग वह होती है जो यह दिखाने के बजाय कि आप क्या देखते हैं, यह ज़्यादा बयान करती है कि आप क्या सोचते हैं।

The most interesting painting is one that expresses more of what one thinks than of what one sees

जब लोग मेरी पेंटिंग को देखकर फूट-फूटकर रोने लगते हैं, तो यह इस बात का सबूत है कि मैं उन बुनियादी इंसानी भावनाओं को सफलता से संप्रेषित कर पा रहा हूँ... जो लोग मेरी तस्वीरों के सामने रोते हैं, वे वही आध्यात्मिक अनुभव महसूस कर रहे होते हैं जो मैंने उन्हें पेंट करते वक्त महसूस किया था। और अगर आप यह कहते हैं कि आप सिर्फ उनके रंगों के मेल से प्रभावित हुए हैं, तो आप इस कला का असली मतलब समझ ही नहीं पाए।

The fact that people break down and cry when confronted with my pictures shows that I can communicate those basic human emotions.. the people who weep before my pictures are having the same religious experience I had when painting them. And if you say you are moved only by their color relationships then you miss the point.

मैं यहाँ आपको सोचने पर मजबूर करने आया हूँ... मैं यहाँ कोई सुंदर तस्वीरें दिखाने के लिए नहीं बैठा हूँ!

I am here to make you think. . . . I am not here to make pretty pictures!

आपको लगता है कि मेरी पेंटिंग्स शांत हैं, जैसे किसी गिरजाघर की खिड़कियाँ? आपको इन्हें दोबारा देखना चाहिए। अमरीकी चित्रकारों में सबसे आक्रामक मैं ही हूँ। उन रंगों के पीछे अंतिम तबाही छिपी होती है।

You think my paintings are calm, like windows in some cathedral? You should look again. I'm the most violent of all the American painters. Behind those colours there hides the final cataclysm.

मेरे लिए कला आत्मा का एक संस्मरण है।

Art to me is an anecdote of the spirit.

खामोशी बहुत सटीक होती है।

Silence is so accurate.

अगर आप सिर्फ रंगों के मेल से प्रभावित होते हैं, तो आप असल बात से चूक रहे हैं। मेरी दिलचस्पी गहरी भावनाओं—त्रासदी, परमानंद और बर्बादी—को व्यक्त करने में है।

If you are only moved by color relationships, you are missing the point. I am interested in expressing the big emotions - tragedy, ecstasy, doom.

जब मैं युवा था, तब कला के साथ अकेलापन जुड़ा था। न कोई गैलरी, न कोई पारखी, न कोई समीक्षक और न ही पैसा। फिर भी, वह एक सुनहरा दौर था क्योंकि हमारे पास खोने के लिए कुछ नहीं था और पाने के लिए एक सपना था। आज हालात थोड़े अलग हैं। यह दौर ढेरों बातों, हलचल और उपभोग का है। दुनिया के लिए कौन सी स्थिति बेहतर है, इस पर मैं बहस नहीं करना चाहता। पर मैं इतना ज़रूर जानता हूँ कि इस राह पर चलने वाले कई लोग बेचैनी से खामोशी के उन कोनों की तलाश कर रहे हैं जहाँ हम अपनी जड़ें जमा सकें और आगे बढ़ सकें। हम सबको उम्मीद करनी चाहिए कि हमें वे कोने मिल जाएँ।

When I was a younger man, art was a lonely thing. No galleries, no collectors, no critics, no money. Yet, it was a golden age, for we all had nothing to lose and a vision to gain. Today it is not quite the same. It is a time of tons of verbiage, activity, consumption. Which condition is better for the world at large I shall not venture to discuss. But I do know, that many of those who are driven to this life are desperately searching for those pockets of silence where we can root and grow. We must all hope we find them.

कलाकार देखने वाले को कैनvas की दुनिया के भीतर एक सफर पर चलने का न्योता देता है... उस सफर पर निकले बिना, दर्शक पेंटिंग के उस मूल अनुभव से वंचित रह जाता है।

The artist invites the spectator to take a journey within the realm of the canvas... Without taking the journey, the spectator has really missed the essential experience of the picture.

बड़े कैनवास पर पेंटिंग करने की मेरी वजह यह है कि मैं उसके साथ एक गहरा, इंसानी और करीब का रिश्ता बनाना चाहता हूँ। छोटी पेंटिंग बनाना ऐसा है जैसे आप खुद को अपने ही अनुभव से बाहर कर रहे हों, किसी अनुभव को दूरबीन से या लेंस से देख रहे हों। लेकिन जब आप कोई बड़ी पेंटिंग बनाते हैं, तो आप उसके भीतर होते हैं। वह कोई ऐसी चीज़ नहीं जिसे आप दूर से नियंत्रित कर सकें।

The reason for my painting large canvases is that I want to be intimate and human. To paint a small picture is to place yourself outside your experience, to look upon an experience as a stereopticon view or with a reducing glass. However you paint the larger picture, you are in it. It isn't something you command.

मेरी कला अमूर्त नहीं है, यह जीती-जागती है और सांस लेती है

My art is not abstract, it lives and breathes

बिना किसी विषय या अर्थ के केवल रंगों से बनी कोई बेहतरीन पेंटिंग जैसी कोई चीज़ नहीं होती।

There is no such thing as good painting about nothing.

मैं अपनी पेंटिंग्स में खुद को अभिव्यक्त नहीं करता, बल्कि अपने 'अ-स्वयं' (अपने भीतर के अछूते हिस्से) को व्यक्त करता हूँ।

I don't express myself in my paintings. I express my not-self.

तस्वीर को... एक प्रकटीकरण होना चाहिए—एक ऐसी अप्रत्याशित और अभूतपूर्व संतुष्टि जो किसी चिर-परिचित ज़रूरत को पूरा करे।

The picture must be... a revelation, an unexpected and unprecedented resolution of an eternally familiar need.

एक चित्रकार के काम की प्रगति... स्पष्टता की ओर होगी; चित्रकार और विचार के बीच, तथा विचार और दर्शक के बीच की सभी बाधाओं को मिटाने की दिशा में... इस स्पष्टता को हासिल करना, लाज़मी तौर पर, समझे जाने जैसा है।

The progression of a painter’s work…will be toward clarity; toward the elimination of all obstacles between the painter and the idea, and between the idea and the observer…to achieve this clarity is, inevitably, to be understood.

मेरे लिए कला आत्मा का एक संस्मरण है, और इसकी विभिन्न ऊर्जाओं और ठहराव के उद्देश्य को साकार करने का एकमात्र माध्यम है।

Art to me is an anecdote of the spirit, and the only means of making concrete the purpose of its varied quickness and stillness.

यदि आप केवल रंगों के मेल से प्रभावित होते हैं, तो आप कला के मूल मर्म को नहीं समझ पाए।

If you are moved only by the color relationships, then you miss the point.

तस्वीरें जादुई होनी चाहिए: जैसे ही कोई तस्वीर पूरी होती है, उसकी रचना और रचनाकार के बीच का अंतरंग रिश्ता खत्म हो जाता है।

Pictures must be miraculous: the instant one is completed, the intimacy between the creation and the creator is ended.

हम जटिल विचारों की सरल अभिव्यक्ति के पक्षधर हैं। हम बड़े आकारों को इसलिए चुनते हैं क्योंकि उनमें दो टूक बात कहने का प्रभाव होता है। हम कैनवास के धरातल को फिर से स्थापित करना चाहते हैं। हम सपाट आकारों के पक्ष में हैं क्योंकि वे भ्रम को मिटाते हैं और सच्चाई को उजागर करते हैं।

We favor the simple expression of the complex thought. We are for the large shape because it has the impact of the unequivocal. We wish to reassert the picture plane. We are for flat forms because they destroy illusion and reveal truth.

राक्षसों और देवताओं के बिना, कला कोई जीवंत नाटक प्रस्तुत नहीं कर सकती।

Without monsters and gods, art cannot enact a drama.

इस जीवन की ओर खींचे चले आने वाले हम में से कई लोग बेचैनी से उन खामोश पनाहों की तलाश में रहते हैं जहाँ हम जड़ें जमा सकें और विकसित हो सकें।

Many of those who are driven to this life are desperately searching for those pockets of silence where we can root and grow.

यह कवि और दार्शनिक ही हैं जो उद्देश्यों की वह साझी जमीन तैयार करते हैं जिसमें कलाकार भी शामिल होता है। कलाकार की तरह, उनका मुख्य सरोकार भी वास्तविकता के बारे में अपने विचारों को मूर्त रूप देना होता है। उसी की तरह, वे समय और अंतरिक्ष, जीवन और मृत्यु, तथा परम आनंद से लेकर अथाह निराशा के सत्यों से जूझते हैं। इन शाश्वत समस्याओं से उनका यह सरोकार एक ऐसी साझी जमीन बनाता है जो उन तक पहुँचने के तरीकों के फर्क से कहीं ऊपर है।

It is the poet and philosopher who provide the community of objectives in which the artist participates. Their chief preoccupation, like the artist, is the expression in concrete form of their notions of reality. Like him, they deal with the verities of time and space, life and death, and the heights of exaltation as well as the depths of despair. The preoccupation with these eternal problems creates a common ground which transcends the disparity in the means used to achieve them.

मैं ऐसे रंगों का उपयोग करता हूँ जिन्हें दिन के प्रकाश और इंसान की पूरी मानसिक स्थिति के जरिए पहले ही अनुभव किया जा चुका हो। दूसरे शब्दों में, मेरे रंग प्रयोगशाला के ऐसे औजार नहीं हैं जिन्हें किसी भी बाहरी मिलावट या अशुद्धता से बिल्कुल अलग रखा गया हो ताकि उनकी कोई तयशुदा पहचान या शुद्धता बनी रहे।

I use colors that have already been experienced through the light of day and through the state of mind of the total man. In other words, my colors are not colors that are laboratory tools which are isolated from all accidentals or impurities so that they have a specified identity or purity.

पुनर्जागरण काल के बाद से छोटी तस्वीरें उपन्यासों की तरह होती हैं; जबकि बड़ी तस्वीरें ऐसे नाटकों की तरह होती हैं जिनमें इंसान सीधे तौर पर हिस्सा लेता है।

Small pictures since the Renaissance are like novels; large pictures are like dramas in which one participates in a direct way.

जो लोग मेरी पेंटिंग्स के सामने खड़े होकर रोते हैं, वे उसी धार्मिक अनुभव से गुजर रहे होते हैं जो मैंने इसे बनाते समय महसूस किया था।

The people that weep before my paintings are having the same religious experience that I had when I painted it.

एक तस्वीर संगति से जीवित रहती है, और किसी संवेदनशील दर्शक की आँखों में देखकर वह और विस्तृत व जीवंत हो जाती है। इसी तरह, इसके उलट होने पर वह मर भी जाती है। इसलिए इसे दुनिया की भीड़ में भेजना जोखिम भरा होता है। यह अक्सर असंवेदनशील लोगों की नजरों और नासमझों की क्रूरता का शिकार होकर बदरंग हो जाती है।

A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer. It dies by the same token. It is therefore risky to send it out into the world. How often it must be impaired by the eyes of the unfeeling and the cruelty of the impotent.

कल्पना की यह दुनिया बंधनों से मुक्त होती है और आम समझ या व्यावहारिकता के बिल्कुल खिलाफ जाती है।

This world of the imagination is fancy-free and violently opposed to common sense.

यदि हमारे शीर्षकों में प्राचीन काल के जाने-पहचाने मिथक झलकते हैं, तो हमने उनका इस्तेमाल इसलिए किया है क्योंकि वे वे शाश्वत प्रतीक हैं जिनका सहारा हमें बुनियादी मनोवैज्ञानिक विचारों को व्यक्त करने के लिए लेना ही पड़ता है... (वे) हमारे भीतर मौजूद किसी वास्तविक और जीवंत चीज़ को व्यक्त करते हैं।

If our titles recall the known myths of antiquity, we have used them again because they are the eternal symbols upon which we must fall back to express basic psychological ideas.. ...(they) express something real and existing in ourselves.

अमूर्त कलाकार ने कई अनदेखिए, अनजाने संसारों और गतियों को एक भौतिक अस्तित्व दिया है।

The abstract artist has given material existence to many unseen worlds and tempi.

एक तस्वीर संगति से जीवित रहती है, और किसी संवेदनशील दर्शक की आँखों में देखकर वह फैलती और जीवंत होती है

A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer

मैं बिना किसी झिझक के यह कहूँगा कि मेरे दृष्टिकोण से कोई भी चीज़ अमूर्त हो ही नहीं सकती। कोई भी ऐसा आकार या क्षेत्र जिसमें असली मांस-हड्डियों की तरह धड़कती हुई जीवंतता न हो, जिसमें सुख या दर्द को महसूस करने की क्षमता न हो—वह बिल्कुल व्यर्थ है। कोई भी ऐसी तस्वीर मुझे आकर्षित नहीं करती जो जीवन की साँस लेने के लिए जरूरी माहौल न दे सके।

I will say without reservations that from my point of view there can be no abstractions. Any shape or area that has not the pulsating concreteness of real flesh and bones, its vulnerability to pleasure or pain is nothing at all. Any picture that does not provide the environment in which the breath of life can be drawn does not interest me.

रुमानी (रोमांटिक) कलाकारों को अजीबोगरीब विषयों की तलाश करने और दूर-दराज की यात्राओं पर जाने की प्रेरणा मिलती थी। वे यह समझने में असफल रहे कि हालांकि पारलौकिक (आध्यात्मिक) अनुभव में अजीब और अपरिचित चीज़ें शामिल हो सकती हैं, लेकिन हर अजीब या अपरिचित चीज़ पारलौकिक नहीं होती।

The romantics were prompted to seek exotic subjects and to travel to far off places. They failed to realize that, though the transcendental must involve the strange and unfamiliar, not everything strange or unfamiliar is transcendental.

इसलिए मिथक हमें अपने रोमानी आकर्षण के कारण नहीं, किसी बीते हुए कल की सुंदरता की याद के रूप में नहीं, और न ही कल्पना की संभावनाओं के बल पर बांधता है; बल्कि इसलिए बांधता है क्योंकि यह हमारे भीतर किसी वास्तविक और मौजूदा चीज़ को वैसे ही व्यक्त करता है, जैसे कि वह उन लोगों के लिए था जिन्होंने सबसे पहले इन प्रतीकों को खोजा और उन्हें जीवन दिया।

The myth holds us, therefore, not through its romantic flavor, not the remembrance of beauty of some bygone age, not through the possibilities of fantasy, but because it expresses to us something real and existing in ourselves, as it was to those who first stumbled upon the symbols to give them life.

मेरा मानना है कि कभी यह सवाल था ही नहीं कि अमूर्त होना है या यथार्थवादी। यह असल में इस खामोशी और अकेलेपन को खत्म करने, खुलकर सांस लेने और अपनी बाहें फिर से फैलाने की बात है ताकि पारलौकिक अनुभव संभव हो सकें।

I do not believe that there was ever a question of being abstract or representational. It is really a matter of ending this silence and solitude, of breathing, and stretching one's arms again transcendental experiences became possible.

हम चेतना की समान अवस्थाओं और दुनिया के साथ अपने रिश्तों से जुड़े हैं... अगर पिछली अमूर्त कलाओं में हमारे समय के वैज्ञानिक और वस्तुनिष्ठ सरोकारों की झलक मिलती थी, तो हमारी कला इंसान के अधिक जटिल आंतरिक स्व के नए ज्ञान और चेतना के लिए एक चित्रात्मक रूप तलाश रही है।

We are concerned with similar states of consciousness and relationship to the world.. ..If previous abstractions paralleled the scientific and objective preoccupations of our times, ours are finding a pictoral equivalent for man's new knowledge and consciousness of his more complex inner self.

हमारे यहाँ छद्म (मुखौटा) पूरी तरह से होना चाहिए। चीज़ों की जानी-पहचानी पहचान को पूरी तरह पीसकर खत्म कर देना होगा, ताकि उन सीमित और पक्के संस्कारों को तोड़ा जा सके जिनके जरिए हमारा समाज हमारे आस-पास की हर चीज़ को लगातार जकड़ता जा रहा है।

With us the disguise must be complete. The familiar identity of things has to be pulverized in order to destroy the finite associations with which our society increasingly enshrouds every aspect of our environment.

देखिए, यह मेरा दुर्भाग्य है कि मुझे इस तरह की पेंटिंग बनानी पड़ती है, यह आपका दुर्भाग्य है कि आपको इसे पसंद करना पड़ता है, और इस दुर्भाग्य की कीमत तेरह सौ पचास डॉलर है।

Look, it's my misery that I have to paint this kind of painting, it's your misery that you have to love it, and the price of the misery is thirteen hundred and fifty dollars.

मैं तस्वीरों को ऊँचा टांगने के बजाय नीचे टांगता हूँ, और खासकर सबसे बड़ी तस्वीरों के मामले में, उन्हें अक्सर फर्श के जितना करीब हो सके उतना पास रखता हूँ, क्योंकि उन्हें इसी तरह बनाया जाता है (पेंट किया जाता है)।

I also hang the pictures low rather than high, and particularly in the case of the largest ones, often as close to the floor as is feasible, for that is the way they are painted.

(मैं) किसी खास किस्से या कहानी से नहीं जूझ रहा हूँ, बल्कि मिथक की उस मूल आत्मा से जुड़ा हूँ, जो हर समय के सभी मिथकों में समान रूप से मौजूद रहती है।

(I am) dealing not with the particular anecdote, but rather with the Spirit of Myth, which is generic to all myths at all times.

मैं केवल बुनियादी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में रुचि रखता हूँ। और इस बात से कि मेरी तस्वीरें सामने आने पर बहुत से लोग फूट-फूट कर रोने लगते हैं, यह साबित होता है कि मैं इन बुनियादी मानवीय भावनाओं को दूसरों तक पहुँचाने में कामयाब हूँ।

I'm interested only in expressing basic human emotions. And the fact that a lot of people break down and cry when confronted with my pictures shows that I can communicate these basic human emotions.

चित्रकारों में यह बात आम तौर पर मानी जाती है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या बना रहे हैं, बशर्ते वह अच्छी तरह से बनाया गया हो। यही अकादमिक कला का सार है।

It is a widely accepted notion among painters that it does not matter what one paints as long as it is well painted. This is the essence of academicism.

बात असल में इस चुप्पी और अकेलेपन को खत्म करने की है, खुलकर साँس लेने और फिर से अपने हाथ-पैर फैलाने की है।

It is really a matter of ending this silence and solitude, of breathing and stretching one's arms again.

बड़े कैनवास पर पेंटिंग करने की वजह यह है कि मैं कला को अधिक अंतरंग और इंसानी बनाना चाहता हूँ।

The reason for my painting large canvases is that I want to be intimate and human.

मैं कोई अमूर्त चित्रकार नहीं हूँ... मुझे रंगों या आकारों के आपसी तालमेल या ऐसी किसी अन्य चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं है।

I'm not an abstractionist... I'm not interested in relationships of colour or form or anything else.

और अंत में, इस आधे-अधूरे दीवार से परे कुछ लटकाने की कोशिश करना शायद सही रहेगा क्योंकि कुछ तस्वीरें सीमित जगह में भी बहुत अच्छी लगती हैं।

And last, it may be worthwhile trying to hang something beyond the partial wall because some of the pictures do very well in a confined space.