जीवन में जिस भी चीज़ को हम उसकी सहजता के लिए चुनते हैं, वह जल्द ही अपने असहनीय बोझ का अहसास करा देती है।
Everything we choose in life for its lightness soon reveals its unbearable weight.
Everything we choose in life for its lightness soon reveals its unbearable weight.
देखना ही सोचना है, और सोचना ही देखना है।
To see is to think, and to think is to see.
To see is to think, and to think is to see.
मेरे लिए सबसे दिलचस्प बात यह है कि हम सब मिलकर ऐसे स्थान या दायरे तैयार करें जो हमारे होने के अनुभव में कुछ नया जोड़ सकें, ताकि हम जो हैं उससे कुछ अलग और बेहतर बन सकें।
What interests me is the opportunity for all of us to become something different from what we are, by constructing spaces that contribute something to the experience of who we are.
What interests me is the opportunity for all of us to become something different from what we are, by constructing spaces that contribute something to the experience of who we are.
कला में खेल या सहजता एक बेहद जरूरी हिस्सा है, क्योंकि जब आप किसी खेल की तरह स्वतंत्र होकर कुछ करते हैं, तो एक अनोखा विस्मय पैदा होता है। तब आपका काम किसी तयशुदा तरीके या नियम से बंधा नहीं होता।
Play is a necessary ingredient in art because there is a kind of wonder that goes on when you play. You’re directing your activity toward a conclusion that isn’t prescribed by a particular method.
Play is a necessary ingredient in art because there is a kind of wonder that goes on when you play. You’re directing your activity toward a conclusion that isn’t prescribed by a particular method.
कला मोटे तौर पर एकाग्रता, अकेलेपन और दृढ़ संकल्प का नाम है। इसका लोगों की जरूरतों और उनकी मान्यताओं से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे इस विचार में कोई दिलचस्पी नहीं है कि कला को किसी सेवा के उद्देश्य से जोड़ा जाए। कला का कोई व्यावहारिक उपयोग नहीं है, वह उपयोगिता से परे है।
Art for the most part, is about concentration, solitude and determination. It’s really not about other people’s needs and assumptions. I’m not interested in the notion that art serves something. Art is useless, not useful.
Art for the most part, is about concentration, solitude and determination. It’s really not about other people’s needs and assumptions. I’m not interested in the notion that art serves something. Art is useless, not useful.
आपकी आँखें भी एक मांसपेशी की तरह हैं, जिन्हें चुस्त रखना पड़ता है। जितना अधिक आप चित्र बनाएंगे, उतना ही बेहतर आप देख पाएंगे।
Your eye is a muscle, you have to keep it in shape and the more you draw, the more you see.
Your eye is a muscle, you have to keep it in shape and the more you draw, the more you see.
रिमिंग या साजो-समान की जुगत के बारे में खास बात यह है कि अगर आप इसमें माहिर बन जाएं तो इसे सीख सकते हैं, पर इस पर कोई किताब नहीं मिलती।
The thing about rigging is, you can learn it if you become a master rigger but there’s no book on rigging.
The thing about rigging is, you can learn it if you become a master rigger but there’s no book on rigging.
समय और गति ने मेरे काम करने के तरीके में एक बहुत ही अहम भूमिका निभाई है—न सिर्फ यह कि हम क्या देखते हैं और सीमाएँ क्या हैं, बल्कि यह भी कि कोई व्यक्ति किसी रचना के भीतर से कैसे गुजरता है, और किसी अन्य शरीर या वस्तु के मुकाबले वह अपने खुद के शरीर में क्या महसूस करता है और उसे कैसे समझता है।
Time and movement became really crucial to how I deal with what I deal with, not only sight and boundary but how one walks through a piece and what one feels and registers in terms of one’s own body in relation to another body.
Time and movement became really crucial to how I deal with what I deal with, not only sight and boundary but how one walks through a piece and what one feels and registers in terms of one’s own body in relation to another body.
ज्यादातर तस्वीरें विज्ञापनों से प्रेरणा लेती हैं, जहाँ प्राथमिकता यह होती है कि छवि में इतनी प्रचुरता हो कि दर्शक उसे एक नजर में आसानी से समझ सके।
Most photographs take their cues from advertising, where the priority is high image content for an easy Gestalt reading.
Most photographs take their cues from advertising, where the priority is high image content for an easy Gestalt reading.
मैं अंतरिक्ष या स्पेस को भी एक माध्यम मानता हूँ। अन्य बातों की तुलना में स्पेस को आकार देना और उभारना मेरी पहली प्राथमिकता बन गया है। मैं मूर्तिकला के रूपों का इस्तेमाल कर अंतरिक्ष को एक अलग और स्पष्ट पहचान देने की कोशिश करता हूँ।
I consider space to be a material. The articulation of space has come to take precedence over other concerns. I attempt to use sculptural form to make space distinct.
I consider space to be a material. The articulation of space has come to take precedence over other concerns. I attempt to use sculptural form to make space distinct.
हमेशा अपने खुद के काम से नया काम पैदा करो। किसी और के काम की नकल या उसके सहारे आगे मत बढ़ो।
Work out of your work. Don’t work out of anybody else’s work.
Work out of your work. Don’t work out of anybody else’s work.
मैं साइकोएनालिसिस (मनोविश्लेषण) करवा रहा था और मैंने अपने काउंसलर से कहा कि मैं दुनिया का सबसे बेहतरीन मूर्तिकार बनना चाहता हूँ, तो उसने कहा, 'रिचर्ड, शांत हो जाओ।'
I was in analysis and I told my analyst I wanted to be the best sculptor in the world and he said, ‘Richard, calm down.
I was in analysis and I told my analyst I wanted to be the best sculptor in the world and he said, ‘Richard, calm down.
मुझे लगता है कि अंतरिक्ष के साथ दर्शक की अंतःक्रिया को स्पष्ट करने के लिए आपको हमेशा यह तलाशना होगा कि उस माहौल या संदर्भ के हिसाब से उसकी सीमा कहाँ तक है।
I think you always have to find where the boundary is in relation to the context in order to be able to kind of articulate how you want the space to interact with the viewer.
I think you always have to find where the boundary is in relation to the context in order to be able to kind of articulate how you want the space to interact with the viewer.
जब मैं यहाँ पहली बार आया था, तो अक्सर बिली वाइल्डर के साथ दोपहर का भोजन किया करता था।
I used to eat lunch with Billy Wilder when I first came out here.
I used to eat lunch with Billy Wilder when I first came out here.
जब मैं करीब 16 साल का था, तो गर्मियों की छुट्टियों में 'बेथलेहेम स्टील' में काम करने लगा था।
I started working for Bethlehem Steel when I was about 16 during the summers.
I started working for Bethlehem Steel when I was about 16 during the summers.
जब मैंने मूर्तियाँ बनानी शुरू कीं, तो मैं स्टील के साथ वैसे ही काम कर सकता था जैसे तकनीकी क्रांति के दौर में किया जाता था। मैं इसका इस्तेमाल वैसे कर सकता था जैसे पुल बनाने वाले करते हैं; मैं इसका उपयोग उद्योग और निर्माण के क्षेत्र की तरह कर सकता था, न कि उस पारंपरिक तरीके से जैसे कला में इसका इस्तेमाल होता रहा था।
When I moved into making sculpture, I could handle steel the way it had been handled in the technological revolution. I could use it the way bridge builders used it; I could use it the way they used it in industry and building and not the way it had been used in art.
When I moved into making sculpture, I could handle steel the way it had been handled in the technological revolution. I could use it the way bridge builders used it; I could use it the way they used it in industry and building and not the way it had been used in art.
लेकिन जिस बात में मेरी वास्तव में दिलचस्पी है, वह यह विचार है कि अगर आप बहुत मेहनत से काम करते हैं, तो दूसरे लोगों के मन में भी यह संभावना जगती है कि निरंतर प्रयास से कई नई चीजें संभव हैं, और अनुभवों का दायरा बढ़ाया जा सकता है—मुझे लगता है कि कला बस यही कुछ है।
But what does interest me is the notion that if you do a lot of work it means there’s a potential for other people to understand that a lot of things are possible with a sustained effort and that the broadening of experiences is possible and I think that’s all art can be.
But what does interest me is the notion that if you do a lot of work it means there’s a potential for other people to understand that a lot of things are possible with a sustained effort and that the broadening of experiences is possible and I think that’s all art can be.
बे एरिया वापस लौटना मेरे लिए अपने घर लौटने जैसा है।
The thing about coming back to the Bay Area, it’s like coming home for me.
The thing about coming back to the Bay Area, it’s like coming home for me.
लेकिन अपने सिवा मैं किसी खास दर्शक को ध्यान में रखकर काम नहीं करता।
But I don’t think of any particular viewer in mind other than myself.
But I don’t think of any particular viewer in mind other than myself.
मुझे 'आउट ऑफ़ एक्शन' प्रदर्शनी की कैटलॉग 'हनीकॉम्ब' (मधुमक्खी के छत्ते जैसी संरचना) से ज्यादा बेहतर लगी, क्योंकि 'हनीकॉम्ब' में तो ऐसा लगता था जैसे आप एक के बाद दूसरे छोटे डिब्बे या कमरे में घुसते जा रहे हैं।
I thought Out of Action was better as a catalogue than the honeycomb because the honeycomb was like walking into one compartment and then another compartment.
I thought Out of Action was better as a catalogue than the honeycomb because the honeycomb was like walking into one compartment and then another compartment.
लेकिन मैं कोशिश करता हूँ कि उस जगह या परिदृश्य की बनावट और विशेषताओं को ज्यादा से ज्यादा अपने भीतर उतार सकूँ।
But I’ll try to immerse myself in as many of the formal characteristics of site as possible in the landscape.
But I’ll try to immerse myself in as many of the formal characteristics of site as possible in the landscape.
कला लोकतांत्रिक नहीं होती। यह आम लोगों के लिए नहीं है।
Art is not democratic. It is not for the people.
Art is not democratic. It is not for the people.
दर्शक प्लाज़ा से गुजरते हुए खुद को और अपनी गति को महसूस करने लगता है। जैसे-जैसे वह आगे बढ़ता है, मूर्ति का स्वरूप बदलता हुआ प्रतीत होता है। दर्शक की चाल के साथ ही मूर्ति कभी सिकुड़ती और कभी फैलती हुई महसूस होती है। कदम-दर-कदम न सिर्फ मूर्ति को बल्कि पूरे परिवेश को देखने का नजरिया बदल जाता है।
The viewer becomes aware of himself and of his movement through the plaza. As he moves, the sculpture changes. Contraction and expansion of the sculpture result from the viewer’s movement. Step by step the perception not only of the sculpture but of the entire environment changes.
The viewer becomes aware of himself and of his movement through the plaza. As he moves, the sculpture changes. Contraction and expansion of the sculpture result from the viewer’s movement. Step by step the perception not only of the sculpture but of the entire environment changes.
मुझे लगता है कि अलग-अलग लोगों की अपनी समस्याएं होती हैं और अपनी कला को सबके सामने लाने के उनके तरीके भी अलग होते हैं।
I think different people have different problems and different relations to the exhibition of their work.
I think different people have different problems and different relations to the exhibition of their work.
वास्तुकला में आप जो कुछ भी देखते हैं, वह ज़्यादातर उन मूर्तिकारों के विचारों का फीका रूप होता है जो पहले आ चुके हैं।
Most of what you see in architecture are watered-down ideas of sculptors who have come before.
Most of what you see in architecture are watered-down ideas of sculptors who have come before.
मूल रूप से, आप बस यह चाहते हैं कि दर्शक कला को देखते, चलते और सोचते वक्त अपनी शारीरिक और मानसिक स्थिति से पूरी तरह जुड़ सकें, और वह भी बिना किसी बनावटी या थोपे हुए अंदाज़ में।
Basically, what you really want to do is try to engage the viewer’s body relation to his thinking and walking and looking, without being overly heavy-handed about it.
Basically, what you really want to do is try to engage the viewer’s body relation to his thinking and walking and looking, without being overly heavy-handed about it.
दूसरी तरफ, अगर मैं अपनी प्रेरणा के मूल स्रोत की बात करूँ, तो वह समुद्र है। मैंने अपनी पूरी ज़िंदगी समुद्र के पास बिताई है। केप ब्रेटन में मैं समुद्र के किनारे ही रहता हूँ।
On the other hand, if there’s an underlying core of poetry that I go to, I go to the sea. I’ve lived on the sea all my life. I live on the sea in Cape Breton.
On the other hand, if there’s an underlying core of poetry that I go to, I go to the sea. I’ve lived on the sea all my life. I live on the sea in Cape Breton.
और यह सच है कि सार्वजनिक मूर्तिकला का इतिहास निराशाजनक रहा है, पर इसका यह मतलब बिल्कुल नहीं है कि इसे बंद कर देना चाहिए; और इसके जारी रहने की उम्मीद तभी बच सकती है जब कला लोगों के बीच सार्वजनिक रूप से पहुँचे।
And certainly the history of public sculpture has been disastrous but that doesn’t mean it ought not to continue and the only way it even has a chance to continue is if the work gets out into the public.
And certainly the history of public sculpture has been disastrous but that doesn’t mean it ought not to continue and the only way it even has a chance to continue is if the work gets out into the public.
जब आप इसे शहरी माहौल में उतारते हैं, तो इसका इस्तेमाल भी होगा और दुरुपयोग भी, लेकिन शायद इसी बहाने लोग सौंदर्यशास्त्र के असल अर्थ को समझ पाएंगे क्योंकि रोज़ाना उनका सामना इससे होगा।
If you get it out into the urban field it’s going to be used or misused but it’ll also probably provide a way of people acknowledging what the aesthetic is about because people have to confront it every day.
If you get it out into the urban field it’s going to be used or misused but it’ll also probably provide a way of people acknowledging what the aesthetic is about because people have to confront it every day.
लेकिन आपको इन सभी बातों का ध्यान रखना होगा—रास्तों, सड़कों, बादलों की स्थिति, पेड़ों और हरियाली, और वहाँ बहती धाराओं को भी ध्यान में रखना होगा, ये सारी चीज़ें इसमें शामिल होती हैं।
But you have to take all of those things, you have to take into consideration the paths, the roadways, how much cloud cover there is, how much foliage cover there is, whether there are streams, all of that comes into play.
But you have to take all of those things, you have to take into consideration the paths, the roadways, how much cloud cover there is, how much foliage cover there is, whether there are streams, all of that comes into play.
मुझे लगता है और मूल रूप से मेरी इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि लोग मेरे काम का अनुसरण करें या मेरी तरह कलाकृतियाँ बनाएँ।
I think this, I think basically I’m not interested in people following my work or making work like my work.
I think this, I think basically I’m not interested in people following my work or making work like my work.
अब जब अधिकारी यह तय करने लगें कि काम के दायरे में कौन सी कामुकता सही है और क्या वर्जित है, तो ट्रेंट लॉट जैसे लोग सामने आते हैं जो समलैंगिकता को एक बीमारी मानते हैं।
Now when you have administrators deciding what sexuality is, and whats a taboo and whats not in terms of content, you got guys, like, Trent Lott who equates homosexuality with a disease.
Now when you have administrators deciding what sexuality is, and whats a taboo and whats not in terms of content, you got guys, like, Trent Lott who equates homosexuality with a disease.