filmmaking का एक बहुत बड़ा हिस्सा, और filmmaking की ताकत का एक बड़ा हिस्सा, ऐसे किरदार गढ़ना है जिनसे लोग प्यार करने लगें। इसलिए, ब्लूपर्स जैसी चीज़ें ज़्यादा यथार्थ और गहराई पैदा करती हैं, और यह अहसास कराती हैं कि ये महज़ कागज़ के चित्र या परछाइयां नहीं हैं, बल्कि जीते-जागते, सांस लेते और सोचते-समझते किरदार हैं। यही तो जादू (भ्रम) है।
A big part of filmmaking, and a big part of the power of filmmaking, is creating characters that people fall in love with. So, those things, like the bloopers, create more reality and dimension, and the sense that these are not drawings or shadows, but they are living, breathing, thinking characters. That's the illusion.
A big part of filmmaking, and a big part of the power of filmmaking, is creating characters that people fall in love with. So, those things, like the bloopers, create more reality and dimension, and the sense that these are not drawings or shadows, but they are living, breathing, thinking characters. That's the illusion.
जब हम फिल्में बनाते हैं - यहाँ तक कि 2D फिल्में भी - तो आप हमेशा 3D का यह भ्रम पैदा करने की कोशिश कर रहे होते हैं। आप किरदारों के साथ एक ऐसी दुनिया बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं जहाँ वे परिप्रेक्ष्य (परस्पेक्टिव) के भीतर और बाहर चलते हैं, ताकि यह अहसास हो सके कि यह एक जीवंत दुनिया है। त्रि-आयामी (three-dimensional) जगह का यह भ्रम पैदा करने की इच्छा और लगन हर तरह की फिल्म में होती है क्योंकि आप चाहते हैं कि दर्शक वास्तव में इसे खुद अनुभव करें। यह कहानी कहने की कला और filmmaking की प्रक्रिया का एक स्वाभाविक विस्तार है।
When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.
When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.
एक अभिनेता अपने शरीर का इस्तेमाल एक औजार और एक वाद्य यंत्र की तरह करता है। जिस तरह कोई संगीतकार अपना ساز (इंस्ट्रुमेंट) बजाता है, उसी तरह अभिनेता अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपने शरीर का उपयोग करता है। एक एनिमेटर भी ठीक इसी तरह, बिल्कुल वैसे ही, पेंसिल या कंप्यूटर का उपयोग करके वही चीज़ बनाता है... एक अभिनेता ऐसे शब्द बोलता है जो उसके अपने नहीं होते, और उसे उन शब्दों में किसी तरह की सच्ची जान डालनी होती है। मकसद एक ही है, इस सच्ची जान (प्रामाणिकता) को पैदा करना। भले ही वह कोई ड्राइंग हो, या कोई कार्टून हो, आप फिर भी प्रामाणिकता पैदा करने की कोशिश कर रहे होते हैं क्योंकि यदि किरदार प्रामाणिक तरीके से भावनाएं व्यक्त करता है, तो वह दर्शकों से जुड़ने की ताकत रखता है।
An actor uses his body as a tool and an instrument. In the same way a musician plays an instrument, the actor uses his body to convey feeling and emotion. An animator uses a pencil or a computer to create the same thing, the same exact way... An actor is taking words that are not his own, and he has to bring some kind of authentic life to those words. It's the same goal, to create this authentic life. Even if it's a drawing, or if it's a cartoon, you're still trying to create authenticity because, if the character emotes authentically, it has a power to connect with the audience.
An actor uses his body as a tool and an instrument. In the same way a musician plays an instrument, the actor uses his body to convey feeling and emotion. An animator uses a pencil or a computer to create the same thing, the same exact way... An actor is taking words that are not his own, and he has to bring some kind of authentic life to those words. It's the same goal, to create this authentic life. Even if it's a drawing, or if it's a cartoon, you're still trying to create authenticity because, if the character emotes authentically, it has a power to connect with the audience.
कुछ मायनों में फिल्में आज भी वैसे ही बनती हैं जैसे हमेशा से बनती आई हैं। स्क्रिप्ट लिखना, प्री-प्रोडक्शन, स्टोरीबोर्डिंग और डिज़ाइनिंग सब कुछ वैसा ही है। एनिमेशन की तकनीक में बस यह बदलाव आया है कि हाथ से ड्राइंग करने के बजाय, हम एक टूल के रूप में कंप्यूटर का उपयोग करते हैं। फिल्म में दिखने वाली छवियों को बनाने या रंगने के लिए कंप्यूटर अब एक पेंसिल बन गया है।
Films are made the same today, as they've ever been made, in certain respects. The scriptwriting, the pre-production, the storyboarding, and the designing are all the same. The technique of animation has changed, in the sense that rather than drawing it by hand, we use a computer as a tool. The computer has become a pencil to draw or paint the images that we see in a film.
Films are made the same today, as they've ever been made, in certain respects. The scriptwriting, the pre-production, the storyboarding, and the designing are all the same. The technique of animation has changed, in the sense that rather than drawing it by hand, we use a computer as a tool. The computer has become a pencil to draw or paint the images that we see in a film.