फल के भीतर का वह फूल जो उसका माता-पिता भी है और संतान भी। पुरखों की तरह विलासी। वह द्वार भी और उससे गुजरने वाला भी। परमाणु हथियार सक्रिय हो चुके हैं, और मशीन समय को गियरों के जरिए ऐसे धकेल रही है जैसे पेस्ट को धागों में और फिर धागों को पेस्ट में बदला जा रहा हो, और केवल मशीन ही समय का उपयोग समय बनाने के लिए, बार-बार समय बनाने के लिए कर रही है। और जब मशीन रुक जाती है, तो समय एक भ्रम मात्र रह जाता है जिससे हमने स्वतंत्र इच्छा का सृजन किया था।
The flower inside the fruit that is both its parent and its child. Decadent as ancestors. The portal and that which passes. Nuclear devices activated, and the machine keeps pushing time through the cogs, like paste into strings into paste again, and only the machine keeps using time to make time to make time. And when the machine stops, time was an illusion that we created free will.
The flower inside the fruit that is both its parent and its child. Decadent as ancestors. The portal and that which passes. Nuclear devices activated, and the machine keeps pushing time through the cogs, like paste into strings into paste again, and only the machine keeps using time to make time to make time. And when the machine stops, time was an illusion that we created free will.
और आपके किसी आम टीवी सीरीज़ में, आपके पास अपना पुलिस स्टेशन, अपार्टमेंट, अस्पताल, स्टारशिप या जो भी हो, वह सब होता है, और आप बार-बार उन सेटों पर जाकर शूटिंग करते हैं, जिससे आपके बहुत सारे पैसे और समय की बचत होती है। आप इसे तेजी से कर सकते हैं क्योंकि आप उन जगहों से अच्छी तरह वाकिफ हो जाते हैं और उसमें माहिर हो जाते हैं।
And your typical TV series, you've got your police station, your apartment, the hospital, the starship, or whatever it is, and you're constantly going back to those sets and shooting, which saves you a lot of money and time. You can do that faster because you become really familiar with it and you become really good at it.
And your typical TV series, you've got your police station, your apartment, the hospital, the starship, or whatever it is, and you're constantly going back to those sets and shooting, which saves you a lot of money and time. You can do that faster because you become really familiar with it and you become really good at it.
वहाँ सीखने के लिए निर्माण से जुड़े कई सबक थे। पन्ने पर, आप किसी भी टीवी शो में जो सबसे बड़ी बात सीखते हैं, वह यह है कि अपनी स्टार कास्ट के अनुकूल कैसे लिखा जाए। जब आप शो की शुरुआत करते हैं तो आपके दिमाग में कुछ खास आवाजें होती हैं और आप पात्रों को एक खास तरीके से सोचते हैं, और फिर आप किसी अभिनेता को मैदान में उतारते हैं, और आप रोजाना के फुटेज और एपिसोड देखना शुरू करते हैं। फिर, आपको यह समझ आने लगता है कि वे क्या कर सकते हैं और क्या नहीं, वे किस चीज में अच्छे हैं और किसमें नहीं, वे कैसे बातें कहते हैं और उनके मुँह पर क्या जमता है, और फिर आप अपनी स्टार कास्ट के हिसाब से शो के लहजे को ढालना शुरू कर देते हैं।
There were a lot of lessons of production to be learned. On the page, the biggest thing you learn on any TV show is how to write to your cast. You write the show at the beginning with certain voices in your head and you have a way that you think the characters will be, and then you have an actor go out there, and you start watching dailies and episodes. Then, you start realizing what they can do and what they can't do, what they're good at and what they're not so good at, how they say things and what fits in their mouth, and you start tailoring the voice of the show to your cast.
There were a lot of lessons of production to be learned. On the page, the biggest thing you learn on any TV show is how to write to your cast. You write the show at the beginning with certain voices in your head and you have a way that you think the characters will be, and then you have an actor go out there, and you start watching dailies and episodes. Then, you start realizing what they can do and what they can't do, what they're good at and what they're not so good at, how they say things and what fits in their mouth, and you start tailoring the voice of the show to your cast.
मैं मूल स्टार ट्रेक श्रृंखला का प्रशंसक बनकर बड़ा हुआ हूँ। जब मैं मिडिल स्कूल में था, शायद छठी कक्षा में, मुझे याद है कि मैं एक बुक फेयर में गया था और स्टीफन व्हिटफ़ील्ड द्वारा लिखित 'द मेकिंग ऑफ़ स्टार ट्रेक' नाम की एक किताब मिली थी, जिसे मैंने झट से उठाया और घर ले आया और बस उसे बार-बार गटकता चला गया। वह वाकई एक बहुत ही प्रभावशाली किताब थी। वह बहुत व्यावहारिक और बुनियादी थी।
I grew up as a fan of the original Star Trek series. When I was in middle school, I think in the 6th grade, I remember going to a book fair and finding a book called The Making of Star Trek, by Stephen Whitfield, and I grabbed it and took and home and just devoured it, over and over again. It was a really influential book. It was very nuts and bolts.
I grew up as a fan of the original Star Trek series. When I was in middle school, I think in the 6th grade, I remember going to a book fair and finding a book called The Making of Star Trek, by Stephen Whitfield, and I grabbed it and took and home and just devoured it, over and over again. It was a really influential book. It was very nuts and bolts.
यह बहुत मुश्किल था, फिर भी मैं इसे करने के लिए बेहद उत्सुक था। यह एक वाकई अजीब बात थी। मैं सचमुच वह कहानी लिखना चाहता था। मैं कैप्टन किर्क की मौत को लिखना चाहता था। मैं वाकई इसे फिल्म में दिखाना चाहता था।
It was difficult, and yet I was very eager to do it. It was a really odd thing. I really wanted to do that story. I really wanted to write the death of Captain Kirk. I really wanted to do it in the movie.
It was difficult, and yet I was very eager to do it. It was a really odd thing. I really wanted to do that story. I really wanted to write the death of Captain Kirk. I really wanted to do it in the movie.
जब किर्क की मौत होती है, तो वह पल और पूरी प्रक्रिया बेहद भावनात्मक और अजीब होती है। जब मैंने उसे स्क्रिप्ट में पढ़ा था, तो मैं लगातार इस बात से हैरान था कि मैंने अभी-अभी क्या लिखा है और हम क्या कर रहे हैं, और यह कि वह मेरे बचपन के हीरो थे और मैं उनकी मौत लिख रहा था।
When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.
When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.
तब भी, मैं ठीक से समझ नहीं पा रहा था कि इसका [कैप्टन किर्क की मौत] क्या मतलब निकालूँ। मैं हैरान था कि मैं ऐसा क्यों कर रहा हूँ, मुझमें इसे करने की इतनी जिद्द क्यों थी, और यह मुझे इस कदर क्यों प्रभावित कर रहा था। मुझे आज भी नहीं पता कि इसका क्या मतलब है। यह एक अजीब और अनोखा अनुभव है। मुझे समझ नहीं आता कि इस बारे में किससे बात करूँ, क्योंकि मैं ऐसे किसी इंसान को नहीं जानता जिसका ऐसा अनुभव रहा हो।
Even then, I didn't quite know what to make of it [captain Kirk death]. I was mystified by why I was doing it, why I was so driven to do it, and why it was affecting me like it was. I still don't know what it means. It's a strange singular experience. I don't even know anyone to talk to about it because I don't know anyone who's had that experience.
Even then, I didn't quite know what to make of it [captain Kirk death]. I was mystified by why I was doing it, why I was so driven to do it, and why it was affecting me like it was. I still don't know what it means. It's a strange singular experience. I don't even know anyone to talk to about it because I don't know anyone who's had that experience.
मेरे मन के किसी कोने में हमेशा स्टार ट्रेक की दुनिया में—उपन्यासों या कॉमिक्स में—कहानियाँ लिखना जारी रखने की इच्छा बनी रहती है, सिर्फ इसलिए कि अब मुझे उस ब्रह्मांड के साथ खेलने और उन किरदारों के साथ समय बिताने का मौका नहीं मिलता। आप अपने जीवन के अनगिनत घंटे, दिन-प्रतिदिन राइटर्स रूम में बैठकर इन लोगों और स्थितियों के बारे में बात करते हुए बिताते हैं, और वे आपके लिए बहुत वास्तविक बन जाते हैं। एक तरह से वे आपके दोस्त बन जाते हैं।
I'm always tempted in the back of my mind to continue to write things in the Star Trek universe, in the novels or the comics, just because I don't get to play in that universe and I don't get to hang out with those characters any more. You spend hours upon hours of your life, day after day sitting in writers' rooms, talking about these people and these situations, and it becomes very real to you. They're friends of yours, in a lot of ways.
I'm always tempted in the back of my mind to continue to write things in the Star Trek universe, in the novels or the comics, just because I don't get to play in that universe and I don't get to hang out with those characters any more. You spend hours upon hours of your life, day after day sitting in writers' rooms, talking about these people and these situations, and it becomes very real to you. They're friends of yours, in a lot of ways.
यह एक उपहार है। कभी कोई किताब उधार मत दो।
It's a gift. Never lend a book.
It's a gift. Never lend a book.
मुझे लगता है कि इंसान गलतियाँ करने वाले होते हैं, और हमारे महानतम हीरो भी गहरे रूप से कमियों वाले इंसान होते हैं। लोग गलत वजहों से बुरे फैसले लेते हैं, और फिर किसी तरह वे सही काम कर देते हैं, और फिर किसी तरह वे किसी की जान बचा लेते हैं, या दयालु बन जाते हैं। भयानक लोग भी अद्भुत काम कर सकते हैं, और अद्भुत लोग भी भयानक काम कर सकते हैं।
I think people are screw-ups, and even our greatest heroes are deeply flawed human beings. People make bad decisions for all the wrong reasons, and then somehow they'll do the right thing, and then somehow they'll save somebody, or they'll be compassionate. Horrible people can do wonderful things, and wonderful people can do horrible things.
I think people are screw-ups, and even our greatest heroes are deeply flawed human beings. People make bad decisions for all the wrong reasons, and then somehow they'll do the right thing, and then somehow they'll save somebody, or they'll be compassionate. Horrible people can do wonderful things, and wonderful people can do horrible things.
मुश्किल सुझाव वे होते हैं जब वे कहते हैं, "और हम चाहते हैं कि आप इसे इस तरह से सुधारें..." बस मुझे यह बता दीजिए कि समस्या क्या है। बस मुझे मुद्दा बता दीजिए, और मैं जाकर उसे सुधार लूँगा। आमतौर पर समस्या तब पैदा होती है जब स्टूडियो के बड़े अधिकारी खुद आपके लिए समस्या को सुलझाने की कोशिश करने लगते हैं।
The difficult notes are when they say, "And this is how we want you to fix it . . ." Just tell me what the problem is. Just tell me what the issue is, and I'll go off an fix it. It's usually when executives get to a place where they're trying to fix the problem for you that you have issues
The difficult notes are when they say, "And this is how we want you to fix it . . ." Just tell me what the problem is. Just tell me what the issue is, and I'll go off an fix it. It's usually when executives get to a place where they're trying to fix the problem for you that you have issues
आप कभी नहीं जान सकते कि कोई शो किस तरह के पॉप-कल्चर के दौर में प्रवेश करने जा रहा है।
You never know exactly what pop cultural moment a show is going to step into.
You never know exactly what pop cultural moment a show is going to step into.
जब मुझे आखिरकार टीवी में बतौर स्टाफ राइटर अपना पहला ब्रेक मिला, तो मैं हमेशा उस पायदान के शीर्ष पर पहुँचना चाहता था। मैं हमेशा फैसले लेना चाहता था। मैं हमेशा वह इंसान बनना चाहता था जो यह कहे, "यह शो ऐसा है, और यह शो ऐसा नहीं है। हम इस दिशा में जा रहे हैं। यह इस तरह की सीरीज़ होगी।" जब मैंने इस इंडस्ट्री में शुरुआत की थी, तो यह ऐसी बात थी जिस पर मेरी हमेशा से नज़र थी।
When I finally got my break in TV, as a staff writer, I always wanted to be at the top of that pyramid. I always wanted to make the decisions. I always wanted to be the one that was saying, "This is what the show is, and this is what the show is not. This is where we're going. It's going to be this kind of series." It was just something I always had my eye on, when I started in the business.
When I finally got my break in TV, as a staff writer, I always wanted to be at the top of that pyramid. I always wanted to make the decisions. I always wanted to be the one that was saying, "This is what the show is, and this is what the show is not. This is where we're going. It's going to be this kind of series." It was just something I always had my eye on, when I started in the business.
आपको यह समझना होगा कि जो लोग किसी भी चीज़ पर लॉग ऑन करके किसी टेलीविज़न शो के बारे में बात करने की जहमत उठाते हैं, वे दर्शकों का एक बहुत ही छोटा और खास हिस्सा होते हैं। वे आम दर्शक नहीं होते, इसलिए आपको सिर्फ उनकी बातों को सुनकर पागल नहीं होना चाहिए। वे सबका प्रतिनिधित्व नहीं करते, भले ही वे सबसे समर्पित लोग हों।
You have to realize that people who bother to log on to anything and talk about a television show is a very specific fraction of the audience. It's not the general audience, so you can't get too crazy listening to just that. That's not representative, but they are the most dedicated.
You have to realize that people who bother to log on to anything and talk about a television show is a very specific fraction of the audience. It's not the general audience, so you can't get too crazy listening to just that. That's not representative, but they are the most dedicated.
मुझे फैंस से बातचीत करना पसंद है और यह सुनना अच्छा लगता है कि वे क्या कहते हैं, लेकिन आपको उनकी हर बात पर आँख मूँदकर भरोसा नहीं करना चाहिए।
I like interacting with fans and I like hearing what they say, but you have to take it all with a grain of salt.
I like interacting with fans and I like hearing what they say, but you have to take it all with a grain of salt.
रोमांस की पृष्ठभूमि में पारंपरिक रूप से हमेशा त्रासदियाँ जुड़ी होती हैं।
Romance classically has tragic underpinnings to it.
Romance classically has tragic underpinnings to it.
मैं ऐसी चीज़ों का आदी हूँ जहाँ आपको एक पूरी दुनिया खड़ी करनी पड़ती है, और मुझे वह प्रक्रिया वाकई पसंद है। मुझे दर्शकों को इस बात पर यकीन दिलाना पसंद है कि आपके टेलीविज़न सेट के दायरे के बाहर भी एक पूरी असली दुनिया मौजूद है, जो आपकी रोजमर्रा की वास्तविकता से अलग है।
I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.
I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.
अब मैं जानता हूँ कि अगर मेरा अधिकारियों, स्टूडियो या किसी से भी कोई झगड़ा या बड़ी बहस होती है और बात बिगड़ने लगती है, तो मुझे इस डर में जीने की जरूरत नहीं है कि, "क्या मुझमें इसे अंत तक निभाने की हिम्मत है? क्या मैं यहाँ सच में अपनी बात पर अड़ पाऊंगा? क्या मैं इस मुद्दे पर वाकई नौकरी छोड़ दूंगा?" और मैं दिल से जानता हूँ कि एक सीमा ऐसी है जहाँ से मैं पीछे हट जाऊँगा। मुझे इसे अपने अहंकार का सवाल बनाने की ज़रूरत नहीं है। मुझे यह साबित करने की ज़रूरत नहीं है कि मैं कितना मजबूत या सख्त हूँ।
Now I know that if I'm in a fight or a big argument with executives or the studio or whoever, and it's getting to a point where it's starting to get bad, I don't have to have the fear of, "Am I strong enough to see this through? Would I really make a stand here? Would I really quit over this issue?" And I know in my heart that there is a place where I would walk away. I don't have to make it about my ego. I don't have to make it about whether I'm being strong enough or tough enough.
Now I know that if I'm in a fight or a big argument with executives or the studio or whoever, and it's getting to a point where it's starting to get bad, I don't have to have the fear of, "Am I strong enough to see this through? Would I really make a stand here? Would I really quit over this issue?" And I know in my heart that there is a place where I would walk away. I don't have to make it about my ego. I don't have to make it about whether I'm being strong enough or tough enough.
जब आप एक सीजन पूरा कर लेते हैं, तो आप बहुत सी बातें सीखते हैं। उत्पादन (प्रोडक्शन) के मामले में यह तार्किक रूप से एक बहुत बड़ी चुनौती होती है।
After you get a season under your belt, you learn a lot of lessons. It's a much bigger challenge, logistically, in terms of production.
After you get a season under your belt, you learn a lot of lessons. It's a much bigger challenge, logistically, in terms of production.
जब हम शूटिंग कर रहे होते हैं, तो मैं हर तीन हफ्ते या उसके आसपास यूके आता-जाता रहता हूँ, और यह कठिन है। शारीरिक रूप से शायद यह मेरे लिए सबसे थका देने वाला है। यह मेरी अब तक की सबसे लंबी कम्यूट (यात्रा) है। और फिर, इस खास प्रोडक्शन की अपनी चुनौतियाँ हैं। यह उस तरह का शो नहीं है जिसके स्थायी सेट हों।
When we're shooting, I commute to the UK, every three weeks or so, and that's hard. That's probably the toughest, physically, on me. It's a much longer commute than I've ever had to deal with. And then, there are the challenges of this particular production. It's not the kind of show that has standing sets.
When we're shooting, I commute to the UK, every three weeks or so, and that's hard. That's probably the toughest, physically, on me. It's a much longer commute than I've ever had to deal with. And then, there are the challenges of this particular production. It's not the kind of show that has standing sets.
मैं हमेशा छुट्टियों की तलाश में रहता हूँ। मैं फिल्में देखने के लिए हमेशा इससे थोड़ा दूर जाने की कोशिश करता हूँ। मैं हमेशा अपने लिए थोड़ा खाली वक्त निकालने की कोशिश करता हूँ। लेकिन, मुझे यह पसंद है। मुझे नहीं लगता कि कभी ऐसा हुआ हो जब मैं कोई शो नहीं चलाना चाहता था। जब मेरे पास कोई शो होता है, तो मैं हमेशा सचमुच उत्साहित रहता हूँ। मुझे इस प्रक्रिया में हमेशा मज़ा आता है।
I'm always looking for vacation. I'm always trying to step away from it to watch movies. I'm always trying to carve out free time for myself. But, I love it. I don't think I've ever not wanted to run a show. When I have a show, I'm always really excited. I always enjoy the process.
I'm always looking for vacation. I'm always trying to step away from it to watch movies. I'm always trying to carve out free time for myself. But, I love it. I don't think I've ever not wanted to run a show. When I have a show, I'm always really excited. I always enjoy the process.
निश्चित रूप से ऐसे कई पल आते हैं जब बाहर का कोई व्यक्ति किसी ऐसी चीज़ पर रोशनी डालता है जिससे आप अनजान होते हैं। वे आमतौर पर किसी कमी या समस्या को उजागर कर रहे होते हैं। कभी-कभी वे कहते हैं, "अरे, यह ठीक से काम नहीं कर रहा है। क्या आपने इसे देखा है?" और तब आप कहते हैं, "ओह, मैंने इस पर ध्यान नहीं दिया था। तुम सही कह रहे हो, यह काम नहीं कर रहा है।" अगर वे काबिल हैं, तो वे उन कमियों पर रोशनी डालते हैं जिन्हें आप नहीं देख पाते क्योंकि आप उस चीज़ के बहुत करीब होते हैं।
There are definitely times when the outside eye can shine a light on something you weren't aware of. They're usually exposing a flaw or a problem. Sometimes they're saying, "Hey, this doesn't really work. Have you seen this?" And then, you go, "Oh, I didn't really see that. You're right, that doesn't work." If they're good, they shine a light on issues that you're blind to because you're too close to it.
There are definitely times when the outside eye can shine a light on something you weren't aware of. They're usually exposing a flaw or a problem. Sometimes they're saying, "Hey, this doesn't really work. Have you seen this?" And then, you go, "Oh, I didn't really see that. You're right, that doesn't work." If they're good, they shine a light on issues that you're blind to because you're too close to it.
लेखन कुछ ऐसा ही है। आपके पास कोई बुनियादी रचनात्मक चिंगारी होनी चाहिए, और फिर, अगर वह आपके पास है, तो मुझे लगता है कि आप इसके प्रोडक्शन वाले पक्ष को सीख सकते हैं। आप एक अच्छे प्रोड्यूसर बनना सीख सकते हैं। और मुझे लगता है कि एक सफल शो रनर बनने के लिए आपके दिमाग में इन दोनों कौशलों का एक निश्चित संतुलन होना जरूरी है।
Writing is like that. You have to have some basic creative spark, and then, if you have that, I feel like you can learn the production side of it. You can learn how to be a good producer. And I guess it does take a certain balance of those two skills in your head to be a successful showrunner.
Writing is like that. You have to have some basic creative spark, and then, if you have that, I feel like you can learn the production side of it. You can learn how to be a good producer. And I guess it does take a certain balance of those two skills in your head to be a successful showrunner.
रचनात्मक हिस्सा, यानी लेखन और उसकी परिकल्पना, किसी शो की मूल आवाज़ और उसके किरदारों को ढूँढना, किसी को सिखाना बहुत कठिन है। यह संगीत की तरह है। या तो आप इसे बजा सकते हैं या नहीं। यदि आप संगीत नहीं बजा सकते और इसके लिए वास्तव में संघर्ष करते हैं और कड़ी मेहनत करते हैं, तो आप सीख सकते हैं, लेकिन इसे अगले स्तर पर ले जाने के लिए आपके पास कोई आंतरिक प्रतिभा होनी चाहिए।
The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.
The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.
मैं एक लेखक हूँ। मेरे मूल स्वभाव में यही बस है। मैं एक लेखक हूँ, और मैंने रास्ते में खुद ही प्रोडक्शन और एडमिनिस्ट्रेशन (प्रशासन) सीख लिया। मुझे लगता है कि ज़्यादातर लोग इसे सीख सकते हैं क्योंकि प्रोडक्शन और एडमिनिस्ट्रेशन का हिस्सा पूरी तरह से तर्क, नियमों को सीखने और बजट पर आधारित होता है।
I'm a writer. That's who I am, at my core. I'm a writer, and then I learned production and administration, along the way. I feel like most people can learn it because production and the administration part is all about logic, and it's all about learning rules and budgets.
I'm a writer. That's who I am, at my core. I'm a writer, and then I learned production and administration, along the way. I feel like most people can learn it because production and the administration part is all about logic, and it's all about learning rules and budgets.