Roy Lichtenstein Quotes

बाहर एक दुनिया है; वह वहीं मौजूद है। पॉप आर्ट बाहर की दुनिया पर नजर डालती है।

Outside is the world; it’s there. Pop Art looks out into the world.

व्यवस्थित तरीके से देखना ही कला का असली सार है।

Organized perception is what art is all about.

मेरी सारी कला किसी न भले ही वह कार्टून ही क्यों न हो।

All my art is in some way about other art, even if the other art is cartoons.

लोगों को लगता है कि वन-पॉइंट और टू-पॉइंट पर्सपेक्टिव (दृष्टिकोण) यह बताता है कि दुनिया वास्तव में कैसी दिखती है, लेकिन, ज़ाहिर है, ऐसा नहीं है। यह बस एक स्थापित नियम या परंपरा है।

People think one-point and two-point perspective is how the world actually looks, but of course, it isn’t. It’s a convention.

मैं कभी उस चीज़ को नहीं बनाता; मैं सिर्फ उस चीज़ की एक तसवीर खींचता हूँ—उसका एक तरह का जमा हुआ प्रतीक।

I’m never drawing the object itself; I’m only drawing a depiction of the object – a kind of crystallized symbol of it.

हर जगह पर मिलने वाले सबसे खराब रंग का इस्तेमाल करें—आमतौर पर वही सबसे अच्छा साबित होता है।

Use the worst colour you can find in each place – it usually is the best.

मेरा काम रूप या आकार के बारे में नहीं है। यह देखने के बारे में है। मुझे चीज़ों को देखने में मज़ा आता है, और इस बात में दिलचस्पी है कि बाकी लोग दुनिया को किस नजरिए से देखते होंगे।

My work isn’t about form. It’s about seeing. I’m excited about seeing things, and I’m interested in the way I think other people see things.

पॉप आर्ट बाहर की दुनिया की ओर देखती है। यह किसी चीज़ की पेंटिंग जैसी नहीं लगती, बल्कि खुद उस चीज़ जैसी दिखती है।

Pop Art looks out into the world. It doesnt look like a painting of something, it looks like the thing itself.

पिकासो का प्रभाव हमेशा से इतना गहरा रहा है कि जब मैंने कार्टून पेंटिंग्स बनानी शुरू कीं, तो मुझे लगा कि मैं पिकासो के असर से दूर हो रहा हूँ, और पिकासो वाले मेरे कार्टून तो असल में उनके प्रभाव से खुद को आज़ाद करने के लिए ही बनाए गए थे।

Picasso’s always been such a huge influence that I thought when I started the cartoon paintings that I was getting away from Picasso, and even my cartoons of Picasso were done almost to rid myself of his influence.

मेरे द्वारा बार-बार इस्तेमाल किए जाने वाले बिंदु, तिरछी लाइनें और बिना किसी बदलाव वाले रंग यह दर्शाते हैं कि मेरी कला वहीं है जहाँ उसे होना चाहिए—बिल्कुल कैनवास पर, यह निश्चित रूप से दुनिया को दिखाने वाली कोई खिड़की नहीं है।

My use of evenly repeated dots and diagonal lines and uninflected color areas suggest that my work is right where it is, right on the canvas, definitely not a window into the world.

हाँ, आप जानते हैं, कभी-कभी हमने यह सोचकर शुरुआत की थी कि सामान्य पेंटिंग (जो कुछ भी अभिव्यक्तिवादी हो) की तुलना में हमारी पेंटिंग कितनी अजीब थी। आप भूल जाते हैं कि अब 35 साल बीत चुके हैं और लोग अब इसे किसी अजीब चीज़ की तरह नहीं देखते।

Yes, you know sometimes, we started out thinking out how strange our painting was next to normal painting, which was anything expressionist. You forget that this has been thirty five years now and people don’t look at it as if it were some kind of oddity.

आप जानते ही हैं, जब आप संगीत की रचना कर रहे होते हैं, तो आप अपनी ही दुनिया में खोए होते हैं। आपको अंदाजा ही नहीं होता कि हकीकत कहाँ है, इसलिए यह अनुमान लगाना बहुत मुश्किल होता है कि लोग क्या सोच रहे हैं।

You know, as you compose music, you’re just off in your own world. You have no idea where reality is, so to have an idea of what people think is pretty hard.

पॉप आर्ट एक औद्योगिक पेंटिंग है। मुझे लगता है कि मेरी कला का अर्थ यही है कि यह औद्योगिक है, और जल्द ही पूरी दुनिया ऐसी ही बन जाने वाली है। यूरोप भी जल्द ही ऐसा ही हो जाएगा, वह अमेरिकी नहीं रहेगा; बल्कि पूरी तरह सार्वभौमिक बन जाएगा।

Pop Art is industrial painting. I think the meaning of my work is that it is industrial, it’s what all the world will soon become. Europe will be the same way, soon, it won’t be American; it will be universal.

मैं एक घिसी-पिसी बात (कहावत) को लेता हूँ और उसे भव्य रूप देने के लिए उसके रूपों को व्यवस्थित करने की कोशिश करता हूँ। अंतर अक्सर बहुत बड़ा नहीं होता, लेकिन वह बेहद अहम होता है।

I take a cliche and try to organize its forms to make it monumental. The difference is often not great, but it is crucial.

मैं यह दिखावा करना पसंद करता हूँ कि मेरी कला का मुझसे कोई लेना-देना नहीं है।

I like to pretend that my art has nothing to do with me.

मेरा मानना है कि गैस पंप के नीचे बैठने के बजाय पिकनिक की टोकरी लेकर किसी पेड़ के नीचे बैठना मुझे आज भी ज्यादा पसंद आएगा, लेकिन विषय के रूप में संकेत (साइन्स) और कॉमिक स्ट्रिप्स काफी दिलचस्प हैं।

I suppose I would still prefer to sit under a tree with a picnic basket rather than under a gas pump, but signs and comic strips are interesting as subject matter.

कला किसी चीज़ का रूप नहीं बदलती। यह सीधे तौर पर रूप गढ़ती है।

Art doesn’t transform. It just plain forms.

मैं रूप को वास्तुकला के रूप में नहीं देखता। वास्तुकला तो उस रूप को गढ़ने का परिणाम है। यह हमारी गति-संवेदी और दृश्यात्मक अनुभूति तथा पूर्णता का वह भाव है जो किसी कृति को कला का दर्जा देता है।

I don’t think of form as a kind of architecture. The architecture is the result of the forming. It is the kinesthetic and visual sense of position and wholeness that puts the thing into the realm of art.

अमेरिका में जो सबसे बड़ा है, वही सबसे बेहतरीन है।

In America the biggest is the best.

हर कोई यह जानता है कि अमूर्त कला भी कला हो सकती है, और ज्यादातर लोग यह भी जानते हैं कि भले ही वे इसके पीछे के किसी अन्य उद्देश्य को समझें या न समझें, फिर भी यह जरूरी नहीं कि यह उन्हें पसंद आए।

Everybody knows that abstract art can be art, and most people know that they may not like it, even if they understand there’s another purpose to it.

चित्रकला में रंग सबसे अहम होते हैं, पर उनके बारे में बात करना बेहद कठिन है।

Color is crucial in painting, but it is very hard to talk about.

मैं हमेशा से यह जानना चाहता था कि उस कलात्मक रचना और सामान्य रचना में क्या फर्क होता है जो कला नहीं होती।

I’d always wanted to know the difference between a mark that was art and one that wasn’t.

हाँ, आप जानते हैं, आप चाहते हैं कि काम एकदम धमाके के साथ शुरू हो, लेकिन फिर आप ऐसे पड़ावों पर पहुँच जाते हैं जो बेहद दिलचस्प और सूक्ष्म होते हैं, और कई बार आपका शुरुआती इरादा काफी हद तक बदल जाता है।

Yeah, you know, you like it to come on like gangbusters, but you get into passages that are very interesting and subtle, and sometimes your original intent changes quite a bit.

मैं चित्रकारी को ध्यान में रखकर ही रेखाचित्र बनाता हूँ, लेकिन इसके आकार, रंग, इसके आस-पास के अन्य रंगों और इसके अंतिम रूप का अनुमान लगाना बहुत मुश्किल होता है।

I kind of do the drawing with the painting in mind, but it’s very hard to guess at a size or a color and all the colors around it and what it will really look like.

मुझे नहीं लगता कि मैं अब भी उनके प्रभाव से बाहर नहीं निकल पाया हूँ, लेकिन मेरी कला शायद पिकासो जैसी नहीं दिखती; खुद पिकासो भी मेरी तस्वीरें देखकर शायद उल्टी कर देते।

I don’t think that I’m over his influence but they probably don’t look like Picassos; Picasso himself would probably have thrown up looking at my pictures.

मुझे लगता है कि ज्यादातर लोग चित्रकारों को थोड़ा अजीब या बेतुका मानते हैं, है न?

I think that most people think painters are kind of ridiculous, you know?

व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि मैं अपने काम को एक निश्चित पैटर्न या निर्जीव रूप देना चाहता था, पर जब मैं ऐसा करता हूँ तो मुझे खुद यह यकीन नहीं होता कि मैं सचमुच निर्जीव भाव से काम कर रहा हूँ। और मुझे नहीं लगता कि आप ऐसा कर सकते हैं।

Personally, I feel that in my own work I wanted to look programmed or impersonal but I don’t really believe I am being impersonal when I do it. And I don’t think you could do this.

कार्टून कला और मीरो या पिकासो जैसे कलाकारों के बीच एक ऐसा संबंध है जिसे शायद कोई कार्टूनिश न समझ पाए, लेकिन शुरुआती डिज़्नी में भी यह रिश्ता साफ झलकता है।

There is a relationship between cartooning and people like Mir? and Picasso which may not be understood by the cartoonist, but it definitely is related even in the early Disney.

चित्रकला का जन्म व्यवस्था की समझ और विरोधाभासों की संतुलित स्थिति से होता है। इसका मतलब यह नहीं कि चित्रकला सिर्फ इसी के बारे में है।

Painting stems from a sense of organisation, the sensed positions of contrasts. Not that it is about this.

लेकिन जब मैं किसी चित्र पर काम करता था, तो उसे किसी रेखाचित्र के आधार पर बनाता था, और उसमें कुछ ऐसी चीजें जोड़ देता था जिन्हें लेकर मैं पूरी तरह आश्वस्त होता था कि वे पेंटिंग में होनी चाहिए। इसके बाद, अंतिम रूप देने से पहले, मैं उस पर प्रिंटेड डॉट्स, रंगे हुए कागज़ या अन्य चीज़ों का कोलाज बनाकर प्रयोग करता था।

But when I worked on a painting I would do it from a drawing but I would put certain things I was fairly sure I wanted in the painting, and then collage on the painting with printed dots or painted paper or something before I really committed it.

जब मैं स्टीव कॉफ़मैन से मिला, तो मुझे लगा कि वह जीन सिमंस हैं, लेकिन वह कितने शानदार कलाकार हैं। कला की दुनिया में वह एक ऐसी शख्सियत हैं जिन्हें नजरंदाज नहीं किया जा सकता।

When I met Steve Kaufman, I thought he was Gene Simmons, but what an artist talent he is. He will be an art force in the art world to deal with.

लेकिन आमतौर पर मैं किसी भी काम की शुरुआत एक स्केच से करता हूँ, इसलिए बहुत सारी चीजें स्केच बनाते वक्त ही तय हो जाती हैं। फिर भी, मैं उसमें बदलाव की गुंजाइश रखता हूँ और बदलाव चाहता भी हूँ।

But usually I begin things through a drawing, so a lot of things are worked out in the drawing. But even then, I still allow for and want to make changes.

मेरी दिलचस्पी उन चीजों में है जिन्हें आमतौर पर व्यावसायिक कला का सबसे बुरा हिस्सा माना जाता है। मुझे लगता है कि यह उस कठोरता और घिसी-पिटी शैली के बीच का तनाव है, जबकि सच्चाई यह है कि कला कभी ऐसी हो नहीं सकती।

Im interested in what would normally be considered the worst aspects of commercial art. I think its the tension between what seems to be so rigid and cliched and the fact that art really cant be this way.