विशेषज्ञ वह व्यक्ति होता है जो बाकी सारे काम उससे भी बदतर तरीके से करता है।
A specialist is someone who does everything else worse.
A specialist is someone who does everything else worse.
एक अच्छा वादक किसी खराब धुन को भी काफी सुरीला बना सकता है, जबकि एक बुरा वादक अच्छी धुन को भी बेसुरा बना सकता है। मैं समझ सकता हूँ कि कुछ लोगों की पसंद बेहद खराब होती है, और पियानो की तरह स्पष्ट होने के बजाय वे चीज़ों को बेढंगे तरीके से फैला देते हैं—यही खराब रुचि है।
A good interpreter can take a piece of bad music and make it sound pretty decent, while a bad interpreter can take good music and make it sound cheap. I can tell that some people have a bad taste, and unlike on the piano, they smear around a lot, that is bad taste.
A good interpreter can take a piece of bad music and make it sound pretty decent, while a bad interpreter can take good music and make it sound cheap. I can tell that some people have a bad taste, and unlike on the piano, they smear around a lot, that is bad taste.
रंग (संगीत के शेड्स) बहुत ज्यादा फर्क नहीं पैदा करते। बाख (Bach) की 'चाकोन' को ही देख लीजिए: पूरी 'चाकोन' में एक भी डायनेमिक मार्क (संगीत का निर्देश) नहीं है। रंग इतने मायने नहीं रखते।
Colour does not make so much difference. Look at the Bach Chaconne: There is not one dynamic mark in the whole Bach Chaconne. Colours do not make so much difference.
Colour does not make so much difference. Look at the Bach Chaconne: There is not one dynamic mark in the whole Bach Chaconne. Colours do not make so much difference.
ज़ाहिर है, वायलिन पर सबसे कठिन चीज़ हमेशा 'स्वर-शुद्धता' (intonation) होती है। दूसरी चीज़ 'लय' (rhythm) है। यदि आप सुर में, ताल में और एक अच्छी आवाज़ के साथ बजाते हैं, तो वह पहले से ही एक उच्च स्तर है। ये तीनों मुख्य बातें हैं।
Of course the most difficult thing on the violin is always intonation. The second one is rhythm. If you play in tune, in time with a good sound that’s already high level. Those three are the main things.
Of course the most difficult thing on the violin is always intonation. The second one is rhythm. If you play in tune, in time with a good sound that’s already high level. Those three are the main things.
मेरा कोई पसंदीदा नहीं है, मुझे लगता है कि जब आप वाद्य यंत्र बजाते हैं, तो आपको एक वेश्या की तरह होना चाहिए, आपको उस धुन से प्यार करना चाहिए जिसे आप बजा रहे हैं। भले ही वह आपको पसंद न हो, लेकिन आपको उसे ऐसे बजाना चाहिए मानो वह आपको बहुत पसंद हो। तभी आप एक अच्छे कलाकार बनते हैं।
I don’t have favourites, I think, when you play, you have to be like a prostitute, you have to love the piece you are playing. Even if you don’t like it, you have to play it as if you would like it. Then you are a good interpreter.
I don’t have favourites, I think, when you play, you have to be like a prostitute, you have to love the piece you are playing. Even if you don’t like it, you have to play it as if you would like it. Then you are a good interpreter.
जब आप किसी ऐसे वायलिन वादक को सुनते हैं जो आपसे बेहतर है, तो यह बहुत अच्छी बात है, क्योंकि तब आप उससे कुछ सीखते हैं। लेकिन अगर आप किसी ऐसे व्यक्ति के साथ बजाते हैं जो आपसे कमज़ोर है, तो आपका स्तर भी गिरने लगता है।
When you can hear a violinist, that is better than you, then you learn from him, because if you play with somebody who is worse than you, then you go down.
When you can hear a violinist, that is better than you, then you learn from him, because if you play with somebody who is worse than you, then you go down.
तो, सबसे पहले आपको मेट्रोनोम के साथ तालमेल बिठाकर बजाना आना चाहिए। उसके बाद ही आप अपनी स्वतंत्र शैली अपना सकते हैं। यदि आप किसी ऑर्केस्ट्रा में बजा रहे हैं, तो आपको कंडक्टर पर नज़र रखनी होती है, वह एक मेट्रोनोम की तरह होता है, लेकिन यह थोड़ा और कठिन होता है क्योंकि वह बीच में लय बदल सकता है।
So, first you have to be able to play with a metronome. Then you take your freedom. If you play in an orchestra, you got to watch the conductor, he is like a metronome, but it is more difficult because he can change rhythms.
So, first you have to be able to play with a metronome. Then you take your freedom. If you play in an orchestra, you got to watch the conductor, he is like a metronome, but it is more difficult because he can change rhythms.
हर वायलिन वादक की अपनी एक अलग शैली होती है, इसलिए उनकी शैली को पहचानना बहुत ज़रूरी है। यह ज़रूरी नहीं है कि आपको हर एक की शैली पसंद आए, लेकिन आपको उन शैलियों की जानकारी होनी चाहिए।
Every violinist has a different style, so it’s important to be able to recognise their styles. You don’t have to like everyone’s style but you have to know these styles.
Every violinist has a different style, so it’s important to be able to recognise their styles. You don’t have to like everyone’s style but you have to know these styles.
खैर, किसी भी प्रस्तुति या व्याख्या का 90 प्रतिशत हिस्सा उसकी लय यानी रिदम होती है।
Well, rhythm is 90 percent of the interpretation.
Well, rhythm is 90 percent of the interpretation.
आपको बहुत अधिक सुनना पड़ता है, आप केवल अपने दम पर सब कुछ नहीं सीख सकते।
You have to do a lot of listening, you don’t just learn out of yourself.
You have to do a lot of listening, you don’t just learn out of yourself.
यह कहना ज्यादा आसान होगा कि आज से कई साल पहले की शैली में क्या अंतर था। बहुत साल पहले, जो पुराने वायलिन वादक थे, उनकी तकनीक तो अच्छी थी, लेकिन उनकी आवाज़ या टोन उतनी बेहतरीन नहीं होती थी।
It would be easier to say, what was the difference in style from many years ago. Many years ago, the old violinists, they also had a good technique, they were not tonally as good.
It would be easier to say, what was the difference in style from many years ago. Many years ago, the old violinists, they also had a good technique, they were not tonally as good.