कोई भी राष्ट्र तब तक आगे नहीं बढ़ सकता जब तक खोज और रोमांच के पुराने आदर्शों को जिया न जाए। प्रगति के हर दूसरे कदम की तरह उड़ान भरने में भी जानें जानी चाहिए, और अतीत में भी कई जानें जा चुकी हैं, लेकिन मूर्खतापूर्ण जोखिम उठाने की कोई आवश्यकता नहीं है। रोमांच की तलाश के लिए बेवकूफी भरा दुस्साहस ज़रूरी नहीं है। डर एक टॉनिक है और खतरा किसी उत्तेजक दवा की तरह होना चाहिए।
No nation can advance unless the old ideals of exploration and adventure are lived. There must be lives lost in flying, as in every other step of progress, and as many lives have been lost in the past, but there is no need to run foolish risks. The search for adventure need not entail foolhardiness. Fear is a tonic and danger should be something of a stimulant
No nation can advance unless the old ideals of exploration and adventure are lived. There must be lives lost in flying, as in every other step of progress, and as many lives have been lost in the past, but there is no need to run foolish risks. The search for adventure need not entail foolhardiness. Fear is a tonic and danger should be something of a stimulant
दुनिया के सामने खुद को पेश करने का मेरा इरादा हमेशा से ऐसा रहा है कि मैं जैसी हूँ वैसी दिखूँ और दुनिया में सहज महसूस करूँ, कभी भी गुमनाम न रहना पड़े। अभी, मैं बस अपनी अंतरात्मा की सुन रही हूँ, और मुझे यही करना सही लगता है। मैं जो भी बात रखती हूँ, उसमें हमेशा ईमानदार रहती हूँ।
The intention of showing myself to the world has always been to be how I want to be and how I'm comfortable in the world, never to be anonymous. Right now, I'm just going with my instincts, and this is what I feel like doing. I'm always honest in what I put across.
The intention of showing myself to the world has always been to be how I want to be and how I'm comfortable in the world, never to be anonymous. Right now, I'm just going with my instincts, and this is what I feel like doing. I'm always honest in what I put across.
मैं अपना संगीत यह व्यक्त करने के लिए बनाती हूँ जो मुझे किसी दिए गए समय पर संचार करना आवश्यक लगता है। संगीत के माध्यम से, मैं खुद को ऐसे बयानों के साथ व्यक्त कर सकती हूँ जो तथ्यात्मक विवरणों की तुलना में अधिक सूक्ष्म और अधिक विरोधाभासी होते हैं।
I make my music to express everything I feel is necessary to communicate at a given time. Through music, I can express myself with statements that are more nuanced and more contradictory than factual details.
I make my music to express everything I feel is necessary to communicate at a given time. Through music, I can express myself with statements that are more nuanced and more contradictory than factual details.
पल-प्रति-पल, मैं बस बहुत अधिक महसूस कर रही होती हूँ और जो कुछ मैं ग्रहण कर रही हूँ उसे समेटने की कोशिश करती हूँ ताकि वह संगीत के रूप में बाहर आ सके। मैं ऐसा करना जारी रखूंगी। मैं एक ऐसा व्यक्ति भी हूँ जो वास्तव में खुद को नए लोगों के साथ नई स्थितियों में धकेलना और उनसे सीखने की कोशिश करना पसंद करता है। अगर लोग मुझे ऐसा करने दें, तो मैं ऐसा करना जारी रखकर बहुत खुश होऊंगी।
Moment to moment, I'm very much just feeling and trying to synthesize what I'm taking in so it can come out musically. I'll continue to do that. I'm also someone who really likes to push themselves into new situations with new people and try to learn from them. I will be very happy to continue doing that, if people let me.
Moment to moment, I'm very much just feeling and trying to synthesize what I'm taking in so it can come out musically. I'll continue to do that. I'm also someone who really likes to push themselves into new situations with new people and try to learn from them. I will be very happy to continue doing that, if people let me.
लाइव संगीत प्रदर्शन के साथ, हमारी आंतरिक और बाहरी दुनिया की समृद्धि और जटिलता के विचार—भावनात्मक दुनिया और बाहरी दुनिया, जैसे ग्रह, मौसम और ब्रह्मांड—वाकई आप पर हावी हो जाते हैं। आपका शरीर बहुत अधिक बौद्धिक विश्लेषण करने की तुलना में उस इरादे को ज़्यादा महसूस करता है। मैंने हमेशा अपने संगीत में यही करने की कोशिश की है, इसे बहुत प्रत्यक्ष और शारीरिक बनाना है, ताकि यह तुरंत संचारित हो सके, यहाँ तक कि उस व्यक्ति के लिए भी जिसे इसके बारे में पहले से कोई जानकारी न हो।
With a live music performance, the ideas of the richness and complexity of our inner and outer worlds - the emotional world and the external world, like the planets, the weather, and the universe are really washing over you. Your body feels the intention more than your mind analyzing intellectually too much. I've always tried to do this in my music, to make it very direct and bodily, so that it communicates itself immediately, even to someone without prior knowledge of it.
With a live music performance, the ideas of the richness and complexity of our inner and outer worlds - the emotional world and the external world, like the planets, the weather, and the universe are really washing over you. Your body feels the intention more than your mind analyzing intellectually too much. I've always tried to do this in my music, to make it very direct and bodily, so that it communicates itself immediately, even to someone without prior knowledge of it.
मैं हमेशा यह समाहित करने की कोशिश करती हूँ कि कैसे हम, भावनात्मक प्राणी होने के नाते, अपने आस-पास की दुनिया और मशीनों और तकनीक के साथ बातचीत करते हैं—उन चीज़ों के माध्यम से भावनाएं व्यक्त करने में सक्षम होना। वे एक दूसरे के विरोधी या परस्पर अनन्य नहीं हैं।
I'm always trying to encapsulate how we, as emotional beings, interact with the world and the machines and technology around us - being able to emote through those things. They're not antithetical or mutually exclusive.
I'm always trying to encapsulate how we, as emotional beings, interact with the world and the machines and technology around us - being able to emote through those things. They're not antithetical or mutually exclusive.
यह लोगों के लिए भ्रमित करने वाला हो सकता है, लेकिन मेरे लिए यह बहुत सरल है, और यह हमेशा से रहा है—अपनी पसंद की चीज़ का निर्माण करना। संगीत में, मुझे नहीं लगता कि सर्वगुण संपन्न होने और सब कुछ खुद करने की कोई आवश्यकता है। अपनी ताकत के अनुसार खेलें और वही करें जो आप महसूस करते हैं। या फिर सामग्री खुद जिसकी मांग करे, वही करें।
It could be confusing to people, but it's very simple to me, and it always has been - creating the thing that I want. In music, I don't think there's any need to be an all-rounder and do everything yourself. Play to your strengths and do what you feel. Or do whatever the material itself demands.
It could be confusing to people, but it's very simple to me, and it always has been - creating the thing that I want. In music, I don't think there's any need to be an all-rounder and do everything yourself. Play to your strengths and do what you feel. Or do whatever the material itself demands.
अतीत में, मैंने अपने गाने लिखे हैं और फिर दोस्तों से पूछा है कि क्या वे वोकल्स रिकॉर्ड कर सकते हैं। मैं अपनी खुद की आवाज का उपयोग नहीं करना चाहती थी, क्योंकि दूसरे लोगों की आवाजें बहुत बेहतर हैं। मैं संगीत को एक ऐसी आवाज के साथ सुन रही थी जो मेरे पास नहीं है। यह अपनी मनचाਹੀ ध्वनि प्राप्त करने के लिए मेरे पास जो भी संसाधन थे, उनका उपयोग करने का मामला था, लेकिन इससे लेखत्व (ऑथरशिप) कम नहीं हो जाता। वे मेरे द्वारा लिखे गए गाने हैं जो वैसे ही लगते हैं जैसे मैं उन्हें सुनना चाहती हूँ। यह मेरी आवाज़ है या किसी और की, इससे संगीत में कोई फर्क नहीं पड़ता।
In the past, I've written my songs and then asked friends if they could record the vocals. I didn't want to use my own voice, because other people have much better voices. I was hearing the music with a voice that I don't have. It was a case of pulling whatever resources I had to get the sound I wanted, but that doesn't take anything away from the authorship. They are songs written by me that sound the way I want them to sound. Whether it's my voice or someone else's doesn't make a difference to the music.
In the past, I've written my songs and then asked friends if they could record the vocals. I didn't want to use my own voice, because other people have much better voices. I was hearing the music with a voice that I don't have. It was a case of pulling whatever resources I had to get the sound I wanted, but that doesn't take anything away from the authorship. They are songs written by me that sound the way I want them to sound. Whether it's my voice or someone else's doesn't make a difference to the music.
एक बुनियादी संगीत के तरीके से, मेरी मेलोडी की समझ और मेरे गीत लेखन और निर्माण की शैली उसी विचार प्रक्रिया को नए संगीत में ले जाती है। मैं मशीनों और इलेक्ट्रॉनिक्स के बारे में सोच रही हूँ, और वे गति के साथ कैसे बातचीत करते हैं, जिसे मैंने अतीत में छुआ है। वे मुख्य विषय मेरी मुख्य रुचियां हैं, और वे वास्तव में मेरे संगीत के दृष्टिकोण की नींव हैं।
In a basic music way, my sense of melody and my style of songwriting and production carry the same thought process into the new music. I'm thinking about machines and electronics, and how they interact with motion, which I've touched upon in the past. Those key themes are my main interests, and they are really the foundation for my approach to music.
In a basic music way, my sense of melody and my style of songwriting and production carry the same thought process into the new music. I'm thinking about machines and electronics, and how they interact with motion, which I've touched upon in the past. Those key themes are my main interests, and they are really the foundation for my approach to music.
मुझे दूसरों के लोगों के साथ सहयोग करने से इतनी ऊर्जा मिलती है और मैं बहुत कुछ सीखती हूँ। आखिरकार, मुझे लगता है कि सबसे अच्छा हमेशा सहयोग के माध्यम से बनाया जाएगा—किसी भी व्यक्ति की तुलना में कुछ बड़ा बनाने के लिए कौशल को एक साथ मिलाना। मैं विचारों को उनके सबसे चरम, अस협 (बिना समझौते वाले) रूप में प्रस्तुत करने के लिए अपनी खुद की सोफिया सामग्री का उपयोग करना पसंद करती हूँ। मैं वास्तव में उन अवसरों का उपयोग यह व्यक्त करने के लिए करती हूँ कि उत्पादन और लेखन के विचारों के मामले में मैं वास्तव में कहाँ हूँ, साथ ही अपने विचारों और भावनाओं के दस्तावेज़ के रूप में भी।
I get so much energy and I learn so much through collaborating with other people. Ultimately, I think the best music will always be created through collaborations - pooling together skills to create something bigger than any individual. I like to use my own SOPHIE material to present ideas in their most extreme, un-compromised form. I really use those opportunities to express exactly where I'm at in terms of production and writing ideas, as a document of my thoughts and feelings, as well.
I get so much energy and I learn so much through collaborating with other people. Ultimately, I think the best music will always be created through collaborations - pooling together skills to create something bigger than any individual. I like to use my own SOPHIE material to present ideas in their most extreme, un-compromised form. I really use those opportunities to express exactly where I'm at in terms of production and writing ideas, as a document of my thoughts and feelings, as well.
जब आप अन्य कलाकारों के साथ काम कर रहे होते हैं, तो यह अक्सर आपके विचारों का किसी और के विचारों के साथ मिश्रण होता है, जो बेहद उपयोगी हो सकता है। लेकिन तब यह भी दिलचस्प है कि मैं जिस संगीत की कल्पना कर सकती हूँ, उसका पूरी तरह से अछूता विजन प्रस्तुत करूँ। मैं अपने खुद के संगीत और सहयोग दोनों की समान रूप से परवाह करती हूँ, और मैं अपना समय भी लगभग समान रूप से विभाजित करती हूँ।
When you're working with other artists, it's often a mix of your ideas with somebody else's, which can be extremely fruitful. But then it's also interesting to present the completely undiluted vision of what I imagine music could be. I care about both my own music and collaboration equally, and I pretty much split my time equally, as well.
When you're working with other artists, it's often a mix of your ideas with somebody else's, which can be extremely fruitful. But then it's also interesting to present the completely undiluted vision of what I imagine music could be. I care about both my own music and collaboration equally, and I pretty much split my time equally, as well.