अमूर्त कला और आधुनिकतावादी पेंटिंग के संवाद में—और ग्रिड के समृद्ध इतिहास में—मेरी हमेशा से दिलचस्पी रही है। मुझे यह भी लगता है कि मैं बे एरिया की कुछ खासियतों से भी थोड़ा प्रभावित रहा हूँ। यहाँ का मौसम और यहाँ का माहौल बेहद अनोखा है, जैसे कोहरे का छा जाना और रोशनी के मिज़ाज में बारीक अंतर।
I have been interested in the dialogue of abstraction and modernist painting - and the rich history of the grid. I also think I have been influenced a bit by some of the particular qualities of the Bay Area. The weather and the atmosphere here is so exotic, like the fog rolling in and the nuanced differences in the quality of light.
I have been interested in the dialogue of abstraction and modernist painting - and the rich history of the grid. I also think I have been influenced a bit by some of the particular qualities of the Bay Area. The weather and the atmosphere here is so exotic, like the fog rolling in and the nuanced differences in the quality of light.
मेरी दिलचस्पी इस बात में है कि पेंटिंग कैसे बदल सकती हैं या रूप बदल सकती हैं—कभी पास से देखने पर या दूर से देखने पर; या फिर वे किसी दीवार के स्पेस को कैसे संभालती हैं या एक कमरे में एक-दूसरे के साथ कैसे तालमेल बिठाती हैं।
I'm interested in how paintings can change or transform - sometimes through close examination or viewed from afar; or how they hold the space of a wall or interact in a room with each other.
I'm interested in how paintings can change or transform - sometimes through close examination or viewed from afar; or how they hold the space of a wall or interact in a room with each other.
मुझे यह सोचना अच्छा लगता है कि पेंटिंग इस बात के आधार पर कैसे बदल सकती हैं कि वे कहाँ रखी हैं—वे गैलरी में कैसी दिखती हैं, या अन्य पेंटिंग के मुकाबले, या अलग-अलग कमरों में कैसी लगती हैं। पेंटिंग हमारे दुनिया को देखने और महसूस करने के नज़रिया को बदल सकती हैं।
I enjoy thinking about how paintings can change depending on where they are - how they look in a gallery or in relation to other paintings, or in different rooms. Paintings can change the way we experience and see the world.
I enjoy thinking about how paintings can change depending on where they are - how they look in a gallery or in relation to other paintings, or in different rooms. Paintings can change the way we experience and see the world.
मैं दूसरे माध्यमों के साथ काम करता रहा हूँ और कभी-कभी अब भी करता हूँ। लेकिन पेंटिंग में जो शारीरिक सक्रियता और सीधापन है, उसमें कुछ ऐसी बात है जो मुझे सम्मोहित कर लेती है। पेंटिंग की भौतिकीय प्रकृति (मटेरियलिटी) और रंग-रूप (hue and value) के दृश्य चमत्कारों के प्रति मैं बहुत आकर्षित हूँ।
I have, and do sometimes, work with other media. But there is something about the physical activity and the directness of painting that I find fascinating. I am very attracted to the materiality of paintings and the visual phenomena of hue and value.
I have, and do sometimes, work with other media. But there is something about the physical activity and the directness of painting that I find fascinating. I am very attracted to the materiality of paintings and the visual phenomena of hue and value.
मैं शिकागो चला गया और 'स्कूल ऑफ़ द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो' में दाखिला ले लिया। शिकागो में जिन छात्रों और शिक्षकों से मैं मिला, वे राजनीतिक रूप से सक्रिय थे और उन चीज़ों के प्रति भी उतने ही जुनूनी थे जिनमें मेरी दिलचस्पी थी। यह मेरे लिए एक बेहतरीन मेल था।
I moved to Chicago and began attending the School of the Art Institute of Chicago. The students and teachers I met in Chicago were politically active and also passionate about the same things that I was interested in. It was a great match for me.
I moved to Chicago and began attending the School of the Art Institute of Chicago. The students and teachers I met in Chicago were politically active and also passionate about the same things that I was interested in. It was a great match for me.
60 के दशक के अंत में मैंने ऑक्सीडेंटल कॉलेज में दर्शनशास्त्र (फ़िलॉसफ़ी) की मुख्य पढ़ाई के लिए दाखिला लिया था और कला की कई कक्षाएँ भी ली थीं, लेकिन मैंने पढ़ाई बीच में ही छोड़ दी थी। वियतनाम युद्ध और देश भर में चल रहे सामाजिक बदलावों के कारण वह दौर बहुत उलझन भरा था।
In the late 60's I was enrolled at Occidental College majoring in philosophy and taking several studio art classes, but I dropped out. It was a very confusing time with the war in Vietnam and the social changes sweeping the nation.
In the late 60's I was enrolled at Occidental College majoring in philosophy and taking several studio art classes, but I dropped out. It was a very confusing time with the war in Vietnam and the social changes sweeping the nation.
एक पेंटर के रूप में मेरा जीवन मेरे शिक्षण कार्य और सीसीसी (CCA) के अध्यक्ष के रूप में मेरी ज़िम्मेदारियों को प्रभावित करता है—और मुझे उम्मीद है कि एक रोमांचक आर्ट स्कूल में काम करने का मेरा कुछ अनुभव मेरे स्टूडियो के काम में भी झलकेगा। मेरा मानना है कि ज़्यादा से ज़्यादा कलाकार कई ज़िम्मेदारियों को एक साथ संभालने में माहिर होते हैं—चाहे वह काम हो, पढ़ाना हो, परिवार के सदस्यों की देखरेख करना हो या रिश्तों को निभाना हो—और यह सब वे अपने स्टूडियो के प्रति समर्पण के साथ करते हैं।
My life as a painter influences my teaching and my duties as president of CCA - and I hope some of the experience of working at an exciting art school also spills over into my studio work. I believe most artists are adept at juggling multiple responsibilities - whether it's work, teaching, caring for family members or attending to relationships - with their studio commitment.
My life as a painter influences my teaching and my duties as president of CCA - and I hope some of the experience of working at an exciting art school also spills over into my studio work. I believe most artists are adept at juggling multiple responsibilities - whether it's work, teaching, caring for family members or attending to relationships - with their studio commitment.
मेरे स्टूडियो का काम मेरी ज़िंदगी का एक अहम हिस्सा है और इसके बिना मैं खुद को अधूरा महसूस करूँगा। जब मैं अपने स्टूडियो में नहीं होता, तब भी पेंटिंग के बारे में सोचना बंद नहीं करता।
My studio work is a central part of my life and I'd be at loose ends without it. When I'm not in my studio, I don't stop thinking about painting.
My studio work is a central part of my life and I'd be at loose ends without it. When I'm not in my studio, I don't stop thinking about painting.
पेंट के आखिरी स्ट्रोक के बाद ही आप यह सोचना शुरू कर सकते हैं कि आगे क्या करने की ज़रूरत है।
Only at the end of the last stroke of paint, you can begin to wonder what needs to be done next.
Only at the end of the last stroke of paint, you can begin to wonder what needs to be done next.
पेंटिंग बनाने से जुड़ी शारीरिक मेहनत और फ़ैसले लेने की प्रक्रिया में मेरी गहरी दिलचस्पी है—इसके जैसी कोई दूसरी चीज़ नहीं है।
I am very invested in the physical activity and the decision-making that is involved with making paintings - nothing else is quite like it.
I am very invested in the physical activity and the decision-making that is involved with making paintings - nothing else is quite like it.
ये पेंटिंग ध्यान लगाने से ज़्यादा शारीरिक मेहनत और हाव-भाव (मुद्रा) के बारे में हैं। मैं इसकी तुलना सेलो (एक वाद्य यंत्र) पर स्वर-साधना करने से कर सकता हूँ—हर ध्वनि (सुर और तीव्रता) इस बात पर निर्भर करती है कि आप धनुष को कैसे पकड़ते हैं और उसका इस्तेमाल कैसे करते हैं। यही बात किसी सतह पर पेंट लगाने के अंदाज़ पर भी लागू होती है।
The paintings are more about physicality and gesture than meditation. I'd compare it to playing scales on the Cello - each sound (pitch and intensity) depends on the manner in which you hold and apply the bow. The same goes for the gesture of applying paint to a surface.
The paintings are more about physicality and gesture than meditation. I'd compare it to playing scales on the Cello - each sound (pitch and intensity) depends on the manner in which you hold and apply the bow. The same goes for the gesture of applying paint to a surface.