मैं ऐसी तस्वीरें बनाना चाहता था जिनमें हर चीज़ इतनी जटिल और विस्तृत हो कि आप उन्हें हमेशा देखते रहें और कभी भी उनका पूरा ब्योरा न खत्म हो पाए।
I wanted to make photographs in which everything was so complex and detailed that you could look at them forever and never see everything.
I wanted to make photographs in which everything was so complex and detailed that you could look at them forever and never see everything.
मेरे लिए फोटो खींचना मुख्य रूप से लोगों या शहरों और उनके ऐतिहासिक तथा दार्शनिक संबंधों को समझने की एक बौद्धिक प्रक्रिया है। उस बिंदु पर फोटो लगभग तैयार हो जाती है, और बाकी केवल एक यांत्रिक प्रक्रिया बच जाती है।
For me, making a photograph is mostly an intellectual process of understanding people or cities and their historical and phenomenological connections. At that point the photo is almost made, and all that remains is the mechanical process.
For me, making a photograph is mostly an intellectual process of understanding people or cities and their historical and phenomenological connections. At that point the photo is almost made, and all that remains is the mechanical process.
मेरी उन तस्वीरों में दिलचस्पी है जिन पर किसी व्यक्तिगत शैली की छाप न हो।
I'm interested in photographs that have no personal signature.
I'm interested in photographs that have no personal signature.
जब मैं तस्वीर खींच रहा होता हूँ, तो मैं इस बात के प्रति पूरी तरह सचेत रहता हूँ कि मैं तात्कालिक तस्वीरें (स्नैपशॉट) लेने के बजाय छवियों का निर्माण कर रहा हूँ। चूंकि मैं झटपट तस्वीरें नहीं खींचता, इसलिए यह एक ऐसी पेंटिंग की तरह है जिसमें काफी समय लगता है और आप पूरी तरह जानते हैं कि आप क्या कर रहे हैं। एक्सपोज़र तो तस्वीर बनाने की प्रक्रिया का केवल अंतिम चरण है।
[When] I am taking a photograph, I am conscious that I am constructing images rather than taking snapshots. Since I do not take rapid photographs it is in this respect like a painting which takes a long time where you are very aware of what you are doing in the process. Exposure is only the final act of making the image as a photograph.
[When] I am taking a photograph, I am conscious that I am constructing images rather than taking snapshots. Since I do not take rapid photographs it is in this respect like a painting which takes a long time where you are very aware of what you are doing in the process. Exposure is only the final act of making the image as a photograph.
हम जो देखते हैं उसका आकलन हमें कैसे करना चाहिए? और करीब से देखें, तो इन परिस्थितियों में मानव शरीर और आत्मा की संवेदनशीलता पर विचार करें। यह सब कुछ सृजन है, यह गढ़ा गया है, यह पहले से तयशुदा नहीं है।
How should we judge what we see? More intimately, let us consider the vulnerability of the human body and soul under these circumstances. It’s all creation. It’s made. It’s not a given.
How should we judge what we see? More intimately, let us consider the vulnerability of the human body and soul under these circumstances. It’s all creation. It’s made. It’s not a given.
जिस बिंदु पर फोटोग्राफ एक रूपक (मेटाफर) के रूप में काम करना बंद कर देती है, वही वह बिंदु है जहाँ वह एक अनुभवात्मक मॉडल पेश करने के लिए स्वतंत्र हो जाती है।
The point at which the photograph ceases to function as a metaphor is the point at which it is free to propose an experiential model.
The point at which the photograph ceases to function as a metaphor is the point at which it is free to propose an experiential model.
आम तौर पर, मेरा काम फोटोग्राफी की संभावनाओं को बढ़ाने से ज्यादा, एक सरल विधि पर लौटकर चीज़ों की अधिक सच्ची समझ के साथ उसे फिर से समृद्ध करना है—एक ऐसी विधि जो फोटोग्राफी के अस्तित्व में आने के शुरुआती दिनों से थी।
[I]n general, my work is less about expanding the possibilities of photography than about re-investing it with a truer perception of things by returning to a simple method, one that photography had from the beginning of its existence.
[I]n general, my work is less about expanding the possibilities of photography than about re-investing it with a truer perception of things by returning to a simple method, one that photography had from the beginning of its existence.
फोटोग्राफी में पोर्ट्रेट वह विषय है जहाँ इस माध्यम की मुश्किलें सबसे ज्यादा खुलकर सामने आती हैं।
The portrait is the subject matter in photography where the problems of the media are the most visible.
The portrait is the subject matter in photography where the problems of the media are the most visible.
अगर मैं अपनी शुरुआती से लेकर अब तक की कृतियों को देखूँ, तो यह भविष्य में काम आने वाली सामग्री तैयार करने का विचार है, न कि पुरानी यादों वाली ऐसी तस्वीरें बनाना जो किसी ऐसी चीज़ को दर्ज करें जो बाद में खो जाएगी।
If I look at my work from the beginning it is more the idea of trying to establish a kind of material that one can work with for the future, rather than making nostalgic images to record something that will later become lost.
If I look at my work from the beginning it is more the idea of trying to establish a kind of material that one can work with for the future, rather than making nostalgic images to record something that will later become lost.