Tim Matheson Quotes - QuoteVerse

कॉमेडी के मामले में, आप वास्तव में चीज़ों को पहले से ही तय करना चाहते हैं।

With comedy, you really want to work things out beforehand.

मैं हमेशा से एक अभिनेता बनना चाहता था। मैं उन भाग्यशाली बच्चों में से एक था - या शापित बच्चों में से एक था - जो हमेशा जानता था कि उसे क्या करना है।

I always wanted to be an actor. I was one of those lucky kids - or cursed kids - who always knew what he wanted to do.

मैं एक अच्छे स्टैंड-अप कलाकार की मेहनत को समझता था। उन सबमें यह खूबी होती है। आप जो भी करते हैं, उसके लिए एक तकनीक होती है। लेकिन भाई, यह बहुत मुश्किल है, क्योंकि वहाँ आपके अलावा और कोई नहीं होता है।

I understood the workmanlike quality of a good stand-up. They all have this. There's a technique for everything you do. But boy, it's tough, 'cause there ain't anybody else out there but you.

एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में, मैं हमेशा अपने अभिनेताओं को पूरी आज़ादी देता हूँ... यह मानकर कि उनके पास अच्छे विचार हैं।

As an actor and a director, I always let my actors go... assuming they have good ideas.

जीवन में उतार-चढ़ाव आते रहते हैं, इसलिए इसके अलावा किसी और चीज़ की उम्मीद करना खुद को निराशा के लिए तैयार करना है।

Life has its ups and downs, so to expect otherwise is setting yourself up for disappointment.

मजेदार चीज़ मजेदार ही होती है। आँखें आपको धोखा दे सकती हैं, लेकिन यदि आपका अभिनय सुनने में मजेदार है, तो वह मजेदार ही होगा। मुझे लगता है कि यदि आपके पास दृश्य नहीं हैं, तो आपको अपनी पूरी शख्सियत को अपनी आवाज़ में उतारना होगा।

Funny is funny. You can be fooled by the eye, but if your performance is funny to the ear, it will be funny. I think it's that if you don't have the visual, you have to infuse the full personality into the voice.

मैंने थिएटर में काफ़ी हाथ आज़माया था, लेकिन वह कभी मेरा पहला प्यार नहीं रहा। मुझे कैमरे से बहुत प्यार था।

I'd come up with one leg in theater, but never my first leg. I loved the camera too much.

चेवी चेस ड्रग की समस्या से जूझने वाले एक बिगड़ैल लड़के थे, और उन्होंने कभी अपनी वास्तविक क्षमता को नहीं पहचाना था। 'फ्लेच' पहली ऐसी फ़िल्म थी जिसमें उन्होंने थोड़ा सुधरने की कोशिश की थी। और माइकल रिची हावर्ड से पढ़े हुए, 6 फीट 6 इंच लंबे, एक शानदार निर्देशक और राजनीतिक विचारक थे। स्टूडियो को लगता था कि वही वह व्यक्ति हैं जो चेवी को संभाल सकते हैं और उन्हें नियंत्रण में रख सकते हैं। और उन्होंने ऐसा कर दिखाया भी।

Chevy Chase had been a bad boy with a drug problem, and had never really realized his potential. Fletch was the first movie he sort of straightened up on. And Michael Ritchie was Harvard-educated, 6'6", a brilliant director and political thinker. He was the guy the studio thought could handle Chevy, and keep him in check. And he could.

हम 'टकर्स विच' को और अधिक मानवीय और चंचल बनाना चाहते थे, क्योंकि मुझे नहीं लगता कि हम टीवी पर किरदारों के बीच पर्याप्त चंचलता देख पाते हैं। ऐसा लगता है जैसे, "किसी मामले की जाँच कर रहे दो जासूसों की परवाह किसे है?" हम जितने बेतुके होते गए, यह उतना ही बेहतर काम करता गया।

We wanted to make Tucker's Witch just more human and playful, because I don't think we see enough playfulness between characters on TV. It's like, "Who really gives a damn about two detectives on a case?" The sillier we went, the better it worked.

जेरी माथर्स से मिलने पर मुझे याद है कि मैंने सोचा था, "यही तो है, यार। यही है हॉलीवुड की ज़िंदगी! मैं एक अभिनेता हूँ और मैं जेरी की पार्टी में जा रहा हूँ। यहीं से सब कुछ शुरू होता है!" मैं 13 या 14 साल का था, और मुझे लगा कि यह किसी चीज़ की शुरुआत है।

Meeting Jerry Mathers I remember thinking, "This is it, man. This is the Hollywood life! I'm an actor and I'm going to Jerry's party. This is how it begins!" I was 13 or 14, and I thought this was the beginning of something.

मैं उन सभी शुरुआती कामों के बारे में यही सोचता रहा, "यह किसी चीज़ की शुरुआत है!" और फिर कुछ नहीं होता था। यही असली हॉलीवुड है।

I kept thinking that with all those first jobs, "This is the beginning of something!" And then nothing would happen. That's the real Hollywood.

एक निर्देशक के रूप में, मैं हर किसी के काम को जानता हूँ, और मैं जानता उसे कैसे किया जाता है। जब कोई मुझसे यह कहता है कि यह नहीं किया जा सकता, तो मैं उसकी चाल समझ जाता हूँ, क्योंकि मैंने ऐसा एक लाख बार होते देखा है।

As a director, I know everybody's job, and I know how to do it. I can smell bullshit when someone's telling me it can't be done, because I've seen it done a hundred thousand times.

मुझे हॉरर फ़िल्में बहुत पसंद हैं। और मुझे चिक फ़्लिक्स (रोमांटिक फ़िल्में) भी पसंद हैं! मुझे फ़िल्म निर्माण की अलग-अलग शैलियों को अपनाना और उनकी पड़ताल करना पसंद है। और जितना ज़्यादा आप इन्हें करते हैं, आप उतने ही बेहतर होते जाते हैं।

I love horror films. And I like chick flicks! I like to approach the different genres of moviemaking and explore them. And you get a little better the more you do them.

मैं यूनिवर्सल में ज़्यादा पारंपरिक फ़िल्म सेटों और टीवी शो पर काम कर रहा था। अचानक, हम 'ऐनिमल हाउस' की शूटिंग के लिए लोकेशन पर थे, जो बिल्कुल देसी, रफ़-टफ़ और तेज़ी से काम करने वाला माहौल था। यह नए कमर्शियल और इंडी जगत के शूटिंग करने का तरीका था। ये हल्के और तेज़ कैमरे थे। यह एक पीढ़ीगत बदलाव था।

I'd been working on more traditional movie sets and TV shows at Universal. All of a sudden, here we're on location in Animal House, and it's down and dirty and quick. It was the way the new commercial world was shooting; the way the indie world was shooting. These were lighter, faster cameras. It was a generational change.

मैंने 'ऐनिमल हाउस' की पटकथा पढ़ी और मैंने कहा, "इसमें काम करने के लिए मैं कुछ भी करने को तैयार हूँ। मुझे इस फ़िल्म में होना ही है।" मैंने '1941' पढ़ी और मैंने सोचा, "खैर, अगर स्टीवन स्पीलबर्ग को यह पसंद है..." लेकिन यह स्क्रिप्ट में नहीं था। यह बहुत बड़ी और संभाल से बाहर लगने वाली चीज़ थी, और इसमें बहुत सारे किरदार थे। इसकी शूटिंग करना मज़ेदार था, लेकिन मुझे समझ नहीं आया कि इसका मुख्य सार क्या था।

I read Animal House and I said, "I will burn down a house to be in this. I have to be in this movie." I read 1941 and I went, "Well, if Steven Spielberg likes it..." But it just wasn't on the page. It was a very big, unwieldy thing, and there were so many characters. It was fun to shoot, but I didn't know what the core of it was.

जब भी मैं फ़िल्म निर्माण की किसी शैली का अध्ययन करता हूँ, तो स्टीवन स्पीलबर्ग मेरे पहले व्यक्ति होते हैं। यहाँ तक कि 'कैच मी इफ़ यू कैन' जैसी फ़िल्म भी, जो एक बहुत हल्की-फुल्की सी चीज़ है, अगर आप उनके शॉट डिज़ाइन करने और अभिनेताओं के साथ काम करने के तौर-तरीके को देखें, तो उनकी कला अद्भुत है।

Whenever I study a genre of film-making, Steve Spielberg is the first guy I go to. Even Catch Me If You Can, which is a very lightweight kind of thing, if you just look at the economy of the way he designs his shots and works around actors, the craft is amazing.

वास्तव में अच्छा अभिनय करने वाले अभिनेताओं की आवाज़ में कुछ तो खास बात होती है। जिम बरोज़, जो 'विल एंड ग्रेस' और 'चीयर्स' जैसी बेहतरीन सिटकॉम निर्देशित करने वाले महान निर्देशक हैं, जब कोई अभिनेता उनके सामने ऑडिशन देने आता है, तो वह कभी उनकी तरफ नहीं देखते। वह सिर्फ सुनते हैं। क्योंकि मजेदार चीज़ मजेदार ही होती है। आँखें आपको धोखा दे सकती हैं, लेकिन यदि आपका अभिनय सुनने में मजेदार है, तो वह मजेदार ही होगा।

There is something about the vocal quality of the actors who can really do it. Jim Burrows, the great sitcom director who directed Will & Grace and Cheers, when an actor comes in to audition for him, he never looks at them. He just listens. Because funny is funny. You can be fooled by the eye, but if your performance is funny to the ear, it will be funny.

मेरे लिए, एक निर्देशक और अभिनेता के रूप में, यही मुख्य बात है। "इस कहानी का दिल क्या है? इस कहानी की इंसानियत क्या है? और अगर फ़िल्म में यह सब नहीं है, तो मैं इसे क्यों देख रहा हूँ?" भले ही यह 'सुपरबैड' या 'नॉकड अप' जैसी कोई मूर्खतापूर्ण कॉमेडी ही क्यों न हो - जुड अपाटो मुझे बहुत पसंद हैं, क्योंकि वह पूरी तरह से दिल से जुड़े हैं। हास्य इंसानियत से ही पैदा होता है।

To me, as a director and an actor, that's the main thing. "What's the heart of this story? What's the humanity of this story? And if the movie doesn't have it, then why am I watching it?" Even if it's a silly comedy, like Superbad or Knocked Up - Judd Apatow, I love, because he's all about heart. The humor comes out of the humanity.

मैं सेट पर ही पला-बढ़ा हूँ। जिन लोगों के साथ मेरा उठना-बैठना था, वे क्रू के लोग हुआ करते थे: कैमरा डिपार्टमेंट, प्रॉप्स वाले। जब मैं 'लीव इट टू बीवर' में एक बाल कलाकार था, तो सेट पर आने-जाने वाले बच्चों में मैं शायद तीसरे नंबर पर होता था। मैं हमेशा उन पाँच लोगों में से एक रहता था जिन्हें कुछ लाइनें मिलती थीं। अपने करियर की शुरुआत में मैं एक आम, मेहनती अभिनेता था, इसलिए मैं सेट पर काम करने वाले अन्य मेहनती कलाकारों की इज्जत करना अच्छे से जानता था।

I grew up on a set. The guys I hung around with were crew guys: the camera department, the prop guys. I was like the third kid through the door when I was a kid actor on Leave It To Beaver. I was always one of five guys who would have a couple lines. I was a journeymen actor in my first career, so I was appreciative of the journeymen on the set.

सैम किनिसन मेरी जिंदगी के सबसे जुनूनी लोगों में से एक थे। जेम्स बुलुशी और क्रिस फ़ार्ले भी ऐसे ही थे। वह बेहद प्रतिभाशाली थे, मुझे इतना हंसाते थे कि पेट में बल पड़ जाते थे, और ऐसा कुछ भी नहीं था जो वह खुलकर न कह सकें। जिंदगी को देखने का उनका अपना एक अलग, अद्भुत, थोड़े व्यंग्यात्मक और यथार्थवादी लेकिन फिर भी सकारात्मकनजरिया था। उन्हें जानना एक बहुत ही शानदार अनुभव था।

Sam Kinison was one of the most compulsive people I'd ever seen. James Belushi was that way, and Chris Farley was that way. He was incredibly talented and made me laugh so hard, and there was nothing he wouldn't say. Such a unique, amazing, cynical, realistic, but still optimistic look at life he had. It was great fun to get to know him.

'टकर्स विच' काफी समय के बाद मेरा पहला टेलीविज़न प्रोजेक्ट था। यह 'मूनलाइटिंग' से ठीक पहले का समय था, और उस दौर का जब टीवी पर थोड़ा और अधिक बेबाक या अलग हटकर काम किया जा सकता था। हमारे पास एक बहुत ही बेहतरीन बुनियादी विचार (प्रेमाइस) था।

Tucker's Witch was the first television I'd done in a while. It was just before Moonlighting, and just before you could get a little more outrageous on TV. We had a great premise.

मैंने अपने करियर के कुछ सबसे बेहतरीन अभिनेताओं के साथ काम किया है: मेल ब्लैंक और डॉन मेसिक। वे अकेले ही अपने दम पर किसी भी दृश्य में जान फूंक सकते थे। ज़रा उन किरदारों के बारे में सोचिए जो मेल ने गढ़े, वे किसी भी अन्य महान कलाकार के प्रदर्शन जितने ही बेहतरीन या उससे भी बढ़कर हैं। मेरा मतलब है: डैफ़ी डक! मेल ने डैफ़ी डक, बग्ज़ बन्नी या पोर्की पिग को जो खास आवाज़ दी थी, ज़रा उसके बारे में सोचिए... यह वाकई हैरान कर देने वाला है।

I worked with some of the best actors I've ever worked with: Mel Blanc and Don Messick. They could play a scene against themselves. Think of the characters that Mel created, and they're as good or better than any performance anyone has ever given. I mean: Daffy Duck! Think of the specific voice Mel gave Daffy Duck or Bugs Bunny or Porky Pig... It's just astonishing.

स्टीवन स्पीलबर्ग के साथ काम करना, भला इससे बुरा क्या हो सकता है? लेकिन '1941' उन बेहिसाब बड़ी फिल्मों में से एक थी जहाँ हर एक्शन सीन को बार-बार, अनगिनत बार शूट किया गया। यह फिल्म जरूरत से ज्यादा भव्य और बेहद खर्चीली थी। और इसमें उस स्तर की हास्य-विनोद भी नहीं था।

Working with Steven Spielberg, how bad could it be? But "1941" was one of those excessively big movies where every action scene was done and re-done and re-done again. It was so overproduced and overly expensive. And it wasn't terribly funny.

स्टीवन स्पीलबर्ग उन निर्देशकों में से हैं जिनकी विजुअल समझ और किरदारों पर पकड़ सबसे बेहतरीन है, जिनके साथ मैंने कभी काम किया है। जब भी मैं उनकी कोई फिल्म देखता हूँ, मैं उनसे कुछ न कुछ सीखता हूँ। फिल्म अच्छी हो या बुरी—और उन्होंने कुछ बेहद खराब फिल्में भी बनाई हैं—वे कभी भी बोरिंग नहीं होतीं। उन्होंने सर्वकालिक महान फिल्मों में से चार या पाँच फिल्में बनाई हैं। एकदम परफेक्ट फिल्में, जैसे 'ई.टी.', 'शिंडलर लिस्ट' या 'सेविंग प्राइवेट रायन'।

Steven's Spielberg is one of the most visually talented and character-oriented directors I've ever worked with. And I learn from him every time I watch one of his movies. Good or bad - and he has made some awful movies - they're never uninteresting. He's made four or five of the greatest movies of all time. Perfect movies, like E.T. or Schindler's List or Saving Private Ryan.

मुझे कहना होगा कि स्टीवन स्पीलबर्ग मेरे प्रति बहुत अच्छे रहे, और मुझे उनके साथ काम करके बहुत मज़ा आया। उन्होंने मुझे फोन किया और कहा, "मैं चाहता हूँ कि तुम इस फिल्म—1941—में काम करो। इसमें कुछ भूमिकाएं हैं। तुम जो चाहो चुन सकते हो। उनमें से एक मुख्य किरदार है जो हर घटना से जुड़ा हुआ है, और दूसरा एक ऐसा किरदार है जिसकी अपनी एक अलग कहानी है और वह अपने रास्ते पर चलता है। शायद वह ज्यादा मजेदार और अनूठा किरदार है।" मैंने कहा, "अच्छा, तो फिर मुझे वह दूसरा वाला किरदार करने दीजिए।"

I must say Steven Spielberg was great to me, and I loved working with him. He called me up on the phone and was like, "I want you to be in this movie - 1941. There are a couple of parts. You can take whichever one you want. One of them is a main character who is involved in everything, and there's another character who has his own storyline and goes off on his own. He's probably the funnier, more unique character." I said, "Well let me do that second one."

इसकी शुरुआत रोनाल्ड रीगन के समय से हुई थी, जब उन्होंने कैलिफोर्निया के विश्वविद्यालयों की फंडिंग बंद कर दी थी। पहले यूसी (UC) विश्वविद्यालयों में बच्चों को पढ़ाना सस्ता हुआ करता था। लोग इसे एक निवेश मानते थे, क्योंकि आप जितने अधिक लोगों को शिक्षित करेंगे, वे उतने ही बेहतर टैक्स चुकाएंगे क्योंकि उन्हें अच्छी नौकरियां मिलेंगी। लेकिन रीगन ने कहा, "नहीं, यह एक खर्चा है, इसलिए इसका भुगतान आपको खुद करना होगा।" नतीजतन, आज लोग अच्छी शिक्षा का खर्च उठाने में असमर्थ हैं। खैर, मैं बहुत ज्यादा राजनीतिक नहीं होना चाहता, लेकिन हाँ, मुझे लगता है कि इस देश की असली आत्मा आखिरकार वापस लौट रही है, और उम्मीद है कि यह जीत हासिल करेगी।

It started with Ronald Reagan, when he took away the financing to the California universities. It used to be cheap to send your kids to the UCs. They'd call it an investment, because the more you educate people, the more they'll pay in taxes, because they'll get better jobs. But Reagan said, "No, it's a cost, so you're going to have to pay the cost." So now people can't afford to get an education. Anyway, I don't want to get too political, but yeah, I think the spirit of this country is finally coming back, and hopefully it will triumph.

'द वेस्ट विंग' की सबसे दिलचस्प बात यह है—और मुझे नहीं पता कि एरन सॉरकिन इसके बारे में क्या कहते हैं—लेकिन मुझे पूरा यकीन है कि वह एक कॉमेडी थी। यह बौद्धिक स्तर पर सोची-समझी एक बहुत ही शानदार कॉमेडी थी, लेकिन सीधे शब्दों में कहें तो यह व्हाइट हाउस के भीतर की 'स्पोर्ट्सनाइट' थी। इसमें एक ऐसी ऊर्जा, जीवंतता, समझ और जुनून था जो बहुत कम देखने को मिलता है। और इसे करना बेहद मुश्किल था, क्योंकि वे संवादों (डायलॉग्स) को लेकर बहुत ज्यादा सख्त और डिमांडिंग थे।

The funny thing about The West Wing is - and I don't know what Aaron Sorkin says about it - but I'm convinced it was a comedy. It's a very intellectual and cerebral comedy, but it was SportsNight in the White House. It had an energy and a vitality and an intelligence and a passion that's rare. And it was extremely difficult to do, because they were so demanding about the dialogue.

थिएटर की सबसे खूबसूरत बात यह है कि आप इसमें बार-बार, बार-बार वही चीज़ दोहराते हैं।

The great thing about theater is the doing it again and again and again.

मुझे जॉन एफ. केनेडी बहुत पसंद हैं। मेरी मां उनके चुनाव प्रचार में काम कर चुकी थीं और उन्हें बहुत मानती थीं। जब वह इस दुनिया में थे, तब मैं बहुत छोटा बच्चा था। मैंने इसके लिए बहुत तैयारी की, बहुत रिसर्च की। मैं बिल्कुल उनकी नकल तो नहीं कर सकता... बस मैंने थोड़ा सा बोस्टन लहजा अपनाने की कोशिश की और उनके बोलने के अंदाज को पकड़ने की कोशिश की। मुझे बस इस बात का डर था कि कहीं मैं उनका किरदार निभाने के लिए बहुत बड़ा न लगूँ, क्योंकि जिस उम्र में उनकी मृत्यु हुई थी, मैं उनसे काफी बड़ा था, इसलिए मैं थोड़ा फिक्रमंद था। लेकिन आखिरकार मैंने सोचा, "अरे भाड़ में जाए, मैं यह कर रहा हूँ। यह एक बेहतरीन रोल है और मैं इसके पूरी शिद्दत से उतरूँगा।"

I love John F. Kennedy. My mother had been a worker on his campaign and adored him. I was just a kid when he was around. I did a lot of preparation, a lot of research. I can't do him... I sort of get a slight Boston accent, and I tried to get his rhythm. My only fear was that I was too old to play him, because I was much older than he was when he died, so I was concerned about that. But it was one of those, "Oh what the hell, I'm doing this. It's a great part, and I'm going for it."

जब मैं चेवी चेस के साथ काम कर रहा था, तो माइकल रिची कहा करते थे, "बस अपनी तरफ से कुछ नया जोड़ो और मुझे हंसाने की कोशिश करो। बस मेरा मज़ाक उड़ाओ। कुछ भी करो।" जब हम उनके क्लोज-अप शूट कर रहे होते थे, या जब मेरी पीठ कैमरे की तरफ होती थी, तो मैं कोई न कोई चुटकुला या हाजिरजवाबी ले आता था ताकि उनसे एक असली रिएक्शन निकलवा सकूं। वह इतने समझदार थे कि समझते थे कि यह सब सोने पे सुहागा है। इसलिए उनके और माइकल के साथ काम करना और यह देखना बहुत मजेदार था कि वे दोनों मिलकर कैसे काम करते हैं। मुझे लगता है कि 'फ्लेच' और 'क्लार्क ग्रिस्वोल्ड' चेवी के करियर के दो सबसे बेहतरीन रोल थे। वह बेहद प्रतिभाशाली हैं और आज भी उनका पूरी तरह से इस्तेमाल नहीं किया जा सका है।

When I worked with Chevy Chase, Michael Ritchie would say, "Just ad lib and try to break me up. Just insult me. Anything." When we were doing his close-up, or when my back was to the camera, I would come up with jokes or quips or anything, to get a real reaction out of him. He was smart enough to know that was gold. So it was great fun working with him and Michael, and getting to see how the two worked together. I think Fletch and Clark Griswold were Chevy's two best roles. He's so incredibly talented and still vastly underused.

मैं जॉन हर्ड को कभी नहीं भूल सकता जब उन्होंने राऊल जूलिया और रिचर्ड ड्रेफस के साथ 'शेक्सपियर इन द पार्क' में काम किया था। अंदाजे से बात है, यह कोई 30 साल पहले की बात होगी। यह 'ओथेलो' था, और जॉन हर्ड ने कैसियो का किरदार निभाया था। जहाँ बाकी सभी कलाकार एकदम "अभिनय" कर रहे थे, वहीं हर्ड बिल्कुल सामान्य तरीके से अपनी बात कह रहे थे, और दर्शक उनकी एक-एक बात सुनने के लिए उनकी ओर खींचे चले आ रहे थे। मैं 'बस स्टॉप' में ऐसा नहीं कर रहा था। मुझे लगता है कि उस परफॉर्मेंस में मैं कुछ ज्यादा ही नाटकीय हो रहा था।

I'll never forget John Heard doing Shakespeare In The Park with Raul Julia and Richard Dreyfuss. It was 30 years ago, I guess. It was Othello, and John Heard played Cassio, and while everyone else was "Acting!" Heard came on talking normal, and everyone in the audience was leaning in to follow him. I wasn't doing that in Bus Stop. I think in that performance, I was putting it out a little too much.

'एनिमल हाउस' की मूल भावना पूर्वाग्रह, समानता और लोगों को शामिल करने या बाहर रखने के इर्द-गिर्द थी। यह एक ऐसे लोगों के समूह की कहानी थी जो साथ थे और जिनके लिए सब कुछ जायज था। जो कोई भी उसमें शामिल होना चाहता था, उसका स्वागत था। फिर एक दूसरा समूह था जहाँ किसी को तब तक घुसने नहीं दिया जाता था जब तक कि वे गोरे न हों और बिल्कुल उन्हीं की तरह न दिखें। यह अमेरिका के 60, 50 और 40 के दशक की संस्कृति का एक सटीक आईना था।

The core of Animal House was about prejudice, about equality, and about inclusion/exclusion. It was about a group of people who were together and anything went. Anybody who wanted in could get it in. Then there was that other group that nobody could get in, unless they were white, and just alike. It was very representative of the culture in the '60s, '50s, and '40s in America.

मैं उन दिनों ज्यादा काम नहीं कर रहा था। इसलिए मैंने पढ़ाई पर ध्यान दिया और सचमुच समझा कि एक अभिनेता होने का असल मतलब क्या होता है। और यहाँ मैं 'जॉनी क्वेस्ट' पर था, हॉलीवुड के उस सुनहरे दौर के तमाम महान लोगों के साथ काम कर रहा था जिन्होंने रेडियो से अपने करियर की शुरुआत की थी। वे सब मेहनती, काम करने वाले पेशेवर कलाकार थे। इस बात ने मुझे गर्व महसूस कराया और मुझे यह समझने में मदद मिली कि यदि आप कोई बहुत बड़े स्टार नहीं हैं, तो असल में अभिनय क्या होता है।

I wasn't working much. So I focused on studying, and I really learned what it means to be an actor. And here I was on Jonny Quest,working with all these great people from back in the golden age of Hollywood, who came up doing radio. These were journeymen, working actors. It made me proud, and gave me some insight into what acting was really about if you weren't a star.

जॉन बुलुशी ने 'एनिमल हाउस' में गुरिल्ला filmmaking वाली भावना भर दी थी। जॉन लैंडिस भी उसी पृष्ठभूमि से आते थे, और नेशनल लैम्पून के सभी लेखक भी वहीं से आए थे। पर्दे पर वह पूरी तरह से एक अराजकता (chaos) थी। हालांकि, वह एक नियंत्रित अराजकता थी। हम स्क्रिप्ट के बहुत करीब रहे। अगर आप गौर से देखें, तो यह एक बेहद फॉर्मल किस्म की फिल्म थी। इसे बहुत ही कायदे से फिल्माया गया था और इसकी संरचना पक्की थी, जिसमें इम्प्रूवमेंट (सहज अभिनय) के कुछ तत्व भी शामिल थे।

John Belushi infused Animal House with this spirit of guerilla filmmaking. John Landis came from that world too, and all the National Lampoon writers were from that world. It was just chaos on film. Controlled chaos, though. We stayed very close to the script. It was a very formal kind of movie, if you look at it. Formally photographed and structured, with certain elements of improv.

बदलाव हमेशा अच्छा होता है, और आखिरकार जीवन के इस पड़ाव पर एक नया रास्ता चुनना मुझे ऊर्जावान, रचनात्मक और तरोताजा महसूस कराता है।

Change is good, and ultimately, creating a new path at this point in my life is energizing, creative, and rejuvenating.

मैं खुद को निराशा और हताश महसूस करने की पूरी छूट देता हूँ, लेकिन कभी भी उसमें डूबकर बैठा नहीं रहता।

I allow myself to have my feelings of disappointment and discouragement, but never to sit and wallow in them.

मैं हमेशा से एक अभिनेता बनना चाहता था। मैं उन भाग्यशाली बच्चों में से एक था—या शायद शापित बच्चों में से—जिन्हें हमेशा से पता था कि उन्हें अपनी जिंदगी में क्या करना है। मेरी पत्नी भी ऐसी ही हैं। वह एक बैले डांसर हैं, और जब वह 5 साल की थीं, तब से जानती थीं कि उन्हें क्या बनना है। मेरी माँ अक्सर यह किस्सा सुनाती थीं कि एक बार हमारा टीवी सेट सुधरवाने के लिए ले जाया गया था, और उन दिनों टीवी को उसके कैबिनेट से बाहर निकाल लिया जाता था। तो वहाँ एक खाली कैबिनेट बचा था जिसका स्क्रीन वाला हिस्सा खाली था, और मैं उसके अंदर घुसकर चिल्लाता था, "देखो, मैं टीवी पर आ गया हूँ!"

I always wanted to be an actor. I was one of those lucky kids - or cursed kids - who always knew what he wanted to do. My wife too. She's a ballet dancer, and she's known what she wanted to do since she was 5. My mother used to tell this story about how our TV set had been taken to be repaired, and back then, they took the set out of the console. So there was this empty console with an empty TV screen in it, and I would climb inside and be like, "I'm on TV!"

मुझे लगता है कि अमेरिका में वह आदर्शवाद आज भी जीवित है। यह एक ऐसी भावना है जिसे हाल के दिनों में कमजोर कर दिया गया है और सरकार के हर पहलू के निजीकरण के नाम पर ठेकेदारों के हाथों बेच दिया गया है। यह रवैया बेहद ठंडा और मतलबी है—सब कुछ बस नफे-नुकसान का खेल है, टुकड़ों में बांटो, बेच दो, उसकी गुणवत्ता गिरा दो और काम आउटसोर्स कर दो। वे यह बिल्कुल नहीं सोचते कि इससे आम इंसानों पर क्या बीतती है। मुझे लगता है कि इस देश की आत्मा आखिरकार वापस लौट रही है, और उम्मीद है कि इसकी जीत होगी।

I think that idealism is always there in America. It's a spirit that's been subverted lately, and sold down the river to the contractors, what with the privatizing of all aspects of the government. It's so cold and cynical - all dollars and cents and parcel it up and sell it out and downgrade it and outsource it. They don't consider what it does to people. I think the spirit of this country is finally coming back, and hopefully it will triumph.

मुझे लगता है कि बात यह है कि जब आपके पास दृश्य (विजुअल) नहीं होता, तो आपको अपनी आवाज़ में ही पूरे व्यक्तित्व को ढालना पड़ता है। डैफ़ी डक के बारे में सोचिए। मेरा मतलब है, आखिर यह क्या बात हुई? आज जब मैं अपने बच्चे को स्कूल छोड़कर वापस आ रहा था, तो मैं गाड़ी चलाते-चलाते डैफ़ी डक की आवाज़ में वैसे ही बोलकर मजे ले रहा था।

I think it's that if you don't have the visual, you have to infuse the full personality into the voice. Think of Daffy Duck. I mean, what the heck? I was playing around with the Daffy Duck voice today when I was coming back from driving my kid to school.

मैंने अपने सह-कलाकार कर्ट रसेल से बहुत कुछ सीखा है। वह मेरे सबसे करीबी दोस्तों में से एक हैं और मेरे सबसे बेहतरीन गुरुओं में से एक रहे हैं। वह एक पक्के पेशेवर थे। वह हर चीज़ को एक बेसबॉल खिलाड़ी की तरह लेते थे। उनके लिए अभिनय एक कांटेक्ट स्पोर्ट की तरह है।

I learned a hell of a lot from my co-star, Kurt Russell. He's one of my closest friends and was one of my best teachers. He was the pro. He approached it like a baseball player. Acting is a contact sport to him.

मैं पहले अभिनय को बहुत ज्यादा गंभीरता से लेता था, लेकिन जब हमने 'क्वेस्ट' का पायलट एपिसोड किया और शो बिक गया, तो कर्ट रसेल ने मुझसे कहा, "देखो, तुम बहुत ज्यादा मेहनत करते हो। तुम खुद को बीमार कर लोगे। किसी सीरीज में काम करते हुए तुम इतनी ज्यादा मेहनत नहीं कर सकते, क्योंकि यह बहुत लंबे समय तक चलती है। यह किसी बेसबॉल सीजन की तरह है जिसमें 162 मैच होते हैं। तुम पहले हफ्ते या दो हफ्तों में ही अपनी पूरी ताकत नहीं झोंक सकते। तुम इस रफ्तार को लंबे समय तक कायम नहीं रख पाएंगे।" और यह बात बिल्कुल सच है।

I used to take acting so seriously, but after we did the Quest pilot and the show sold, Kurt Russel said, "You know, you work too hard. You'll make yourself sick. You can't work that hard doing a series, because it goes on so long. It's like a baseball season. You've got 162 games. You can't just go all-out the first week or two. You can't maintain that pace." And it's true.

मैंने 'एनिमल हाउस' की स्क्रिप्ट पढ़ ली थी, और किसी न किसी तरह, मैंने आखिरकार एक ऑडिशन का जुगाड़ कर ही लिया। वह एक बेहतरीन ऑडिशन रहा। उसके बाद जॉन लैंडिस कॉरिडोर तक मेरे पीछे आए और बोले, "मैंने ऐसा कभी नहीं किया है, लेकिन यह जॉब तुम्हारी है। अब किसी को बताना मत!" किसी निर्देशक ने मेरे साथ कभी ऐसा नहीं किया था। यह किसी हॉलीवुड के सपनों के सच होने जैसी कहानी थी। वे मुझे एक सर्फर या काउबॉय के रूप में देख रहे थे, किसी कॉलेज के कुलीन छात्र (प्रेपी) के रूप में नहीं, लेकिन किसी ने मेरे लिए सिफारिश करके ऑडिशन का जुगाड़ कर दिया और मैं गया और रोल हासिल कर लिया।

I had read the Animal House script, and by hook and crook, I finally got an audition. It was a great one. John Landis followed me out into the hallway afterward and said, "I've never done this before, but you've got the job. Now don't tell anyone!" I've never had a director do that. It was one of those Hollywood-dream-come-true stories. They saw me as a surfer or cowboy, not a preppie, but someone begged and borrowed me an audition, and I went in and got it.

मैं टेलीविजन के बंधनों और उन सीमाओं से बुरी तरह ऊब चुका था जिनमें बंधकर मैं अब तक रोल कर रहा था। मैंने इम्प्रूव्‍ड एक्टिंग की कई क्लास ली थीं और 'द ग्राउंडलिंग्स' के साथ परफ़ॉर्म कर रहा था। मैं कुछ ज्यादा परिपक्व और जोखिम भरे काम करना चाहता था।

I was just dying to get out of the constraints of television, and the constraints of the parts I'd been playing. I had taken a bunch of improv classes and was performing with The Groundlings. I wanted to get into more adult, risky stuff.

यह किसी ऐसे व्यक्ति की गहरी समझ जैसी बात है जो उस समय सिर्फ 25 साल का था, लेकिन जिसके पास पहले से ही 20 साल का अनुभव था। कर्ट रसेल एक शानदार अभिनेता और बेहतरीन इंसान हैं।

It's the kind of sage wisdom coming from a guy who was 25 at the time, but already had 20 years of experience. Kurt Russell is a wonderful actor and a great guy.

कर्ट रसेल ने एक और बहुत ही शानदार बात कही थी। उस समय तक वह अनगिनत फिल्मों में काम कर चुके थे। उन्होंने कहा था, "आमतौर पर, मैंने जितनी भी फिल्में की हैं, उनमें से केवल तीन या चार ही ऐसे सीन होते हैं जिनके साथ मैं सचमुच कुछ खास कर पाता हूँ। बाकी फिल्म के लिए, ऐसा नहीं है कि आपको तैयारी नहीं करनी चाहिए, लेकिन सच कहें तो उसमें करने के लिए बहुत कुछ खास होता नहीं है। आपको बस उन दृश्यों में वही करना होता है जो आपसे कहा गया है। आप जरूरत से ज्यादा करने की कोशिश नहीं करना चाहते।"

Kurt Russell said another brilliant thing. He had starred in umpteen movies by that point. And he said, "Generally speaking, in every film I've done, there are only about three or four scenes that I can really do something with. For the rest of it, it's not so much that you don't have to prepare, but there's not much you can really do. You just do what is asked of you in those scenes. You don't want to do too much."

पच्चीस साल की शादी के बाद तलाक के दौर से गुजरना मेरे लिए सबसे कठिन समय था। अपने जीवन को उस केंद्र से दोबारा व्यवस्थित करना एक बड़ी चुनौती थी जो अब तक परिवार, पारिवारिक घर और एक लंबे रिश्ते के इर्द-गिर्द घूमता था।

Going through a divorce after twenty-five years of marriage was the most difficult time for me. It was challenging to reorient my life from being centered around family, a family home, and a long-term relationship.

मैं एक्सरसाइज को लेकर बहुत पक्का और अनुशासित हूँ। मुझे वर्कआउट करना और कार्डियो करना बहुत पसंद है। अपनी डाइट की उन अस्वस्थ आदतों को पहचानने और उन्हें एक सही स्तर पर लाने के लिए मैं इन दिनों 'होल लाइफ चैलेंज' कर रहा हूँ। और साथ में ढेर सारा योग भी!

I am pretty relentless about exercise. I love working out and doing cardiovascular workouts. I'm now doing the Whole Life Challenge to discover the unhealthy patterns in my diet and to adjust them to more reasonable levels. And more yoga!

मुझे संगीत, यात्रा, बेहतरीन वास्तुकला (आर्किटेक्चर) और अच्छे, स्वस्थ खान-पान से प्रेरणा मिलती है। मैं इतिहास, कला और कुकिंग के बारे में सीखने के नए अवसर तलाशता रहता हूँ। जब मैं सीखता हूँ, तो मेरा विकास होता है।

I am inspired by music, travel, great architecture, and good, healthy food. I look for opportunities to learn about history, art, and cooking. When I learn, I grow.

मुझे जल्द ही यह बात समझ आ गई कि मुझे अपनी पूर्व पत्नी के साथ अपने रिश्ते को अपने बच्चों से बिल्कुल अलग रखना होगा। बच्चों को हमारे रिश्ते के बारे में बहुत ज़्यादा निजी बातें जानने की न तो कोई ज़रूरत थी और न ही वे ऐसा चाहते थे। बदलाव हमेशा अच्छा होता है, और सच कहूँ तो, जीवन के इस पड़ाव पर एक नई शुरुआत करना मुझे तरोताज़ा, रचनात्मक और ऊर्जावान महसूस कराता है।

And it soon became obvious to me that I had to process and keep my relationship with my ex-wife separate from that of my children. They didn't need or want too much personal information about our relationship. Change is good, and ultimately, creating a new path at this point in my life is energizing, creative, and rejuvenating.