Trevor Nunn Quotes - QuoteVerse

यादें। चाँदनी में बिल्कुल अकेली, मैं अपने उन पुराने दिनों को याद करके मुस्कुरा सकती हूँ जब मैं सुंदर हुआ करती थी।

Memory. All alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then.

मेरा हमेशा से मानना है कि किसी प्रोजेक्ट पर एक अकेले व्यक्ति की कल्पना के बजाय 30 लोगों की कल्पना मिलकर काम करे तो ज़्यादा बेहतर होता है।

I always believe it’s better to have 30 imaginations working on a project, rather than one imagination telling the other 29 what to do.

मेरा सबसे बड़ा पहला मौका कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी में छात्रवृत्ति (स्कॉलरशिप) मिलना था। मैं बहुत भाग्यशाली था, क्योंकि मेरे माता-पिता मुझे यूनिवर्सिटी की पढ़ाई का खर्च नहीं उठा सकते थे। छात्रवृत्ति के बिना मेरा वहाँ जाना असंभव था।

The first big break was winning a scholarship to go to Cambridge University. I was very lucky, because my parents couldn’t have afforded a university education for me. Without a scholarship I couldn’t possibly have gone.

जब मैं 13 वर्ष का था, तो मेरे शहर के एक पेशेवर थिएटर समूह को एक बाल कलाकार की आवश्यकता थी। मैंने ऑडिशन दिया और मुझे वह भूमिका मिल गई, इस तरह कुछ हफ़्तों के लिए मैं उस थिएटर समूह का हिस्सा बन गया और कुछ पेशेवर कलाकारों से मिला।

When I was 13 years old, a professional theater company in my town needed a kid actor. I auditioned, and I got the part, so for just a few weeks I became a member of the company and I met some professional actors.

एक अच्छे दिन मुझे महसूस हुआ कि ज़्यादा जटिल नाटकों के लिए सही निर्देशन की वाकई बहुत ज़रूरत होती है।

One fine day I discovered that more complex plays really have to be directed.

छोटे बयान और नारे, टैगलाइन और सुर्खियाँ—हर तरफ अतिशयोक्ति देखने को मिलती है। अंग्रेजी भाषा में बढ़ती हुई इस बयानबाज़ी पर आर्थिक मंदी से भी ज़्यादा तुरंत लगाम लगाने की ज़रूरत है।

Soundbite and slogan, strapline and headline, at every turn we meet hyperbole. The soaring inflation of the English language is more urgently in need of control than the economic variety.

यदि आप एक निर्देशक हैं, तो आपकी पूरी आजीविका और आपकी पूरी रचनात्मकता आपके आत्मविश्लेषण और आत्मविश्वास पर टिकी होती है। कई बार यह अति-आत्मविश्वास (अहंकार) के बेहद करीब पहुँच जाता है।

If you’re a director, your entire livelihood and your entire creativity is based on your self-confidence. Sometimes that’s dangerously close to arrogance.

मैंने अपने भीतर एक निजी शंका का अनुभव किया था, जिसे मैंने अपने तक ही सीमित रखा, और फिर अंततः एक ऐसा काम लोगों के सामने पेश किया जिसे दर्शकों ने बेहद उत्साह के साथ सराहा।

I’ve experienced a private doubt, something that I’ve kept deeply inside, and then eventually delivered a piece of work that people responded to with huge enthusiasm.

शेक्सपियर के आत्मभाषणों (सोलीलॉकी) को लेकर मेरा यह सोचना था कि अभिनेता और दर्शकों के बीच एक वास्तविक संवाद या जुड़ाव होना चाहिए।

I had a feeling about Shakespeare’s soliloquies, that there should be a real exchange between the actor and the audience.

फिल्म निर्देशक को कई बार अनचाहे में ही किसी और के द्वारा लिए गए अंतिम निर्णयों से समझौता करना पड़ता है। यह स्थिति इतनी कठिन होती है कि इसे सहन करना मुश्किल हो जाता है।

The film director, in many instances, has to swallow somebody else’s decision about the final form of something. It’s so hard as to be intolerable.

मुझे कभी ऐसा महसूस नहीं हुआ कि शास्त्रीय रंगमंच, समकालीन रंगमंच, संगीत नाटक या जिसे हम ओपेरा कहते हैं, उन सबके बीच कोई दूरी या अलगाव है।

I’ve never had any feeling of disconnection between the classical theater, or the contemporary theater, or musical theater, or the thing that we call opera.

मैंने जो सबसे खास चीज़ अपने लिए बचाकर रखी थी और जिसे मैं सबसे ज्यादा सच करना चाहता था, वह था रॉयल शेक्सपियर थिएटर में 'हैमलेट' का एक बेहतरीन और पेशेवर मंचन।

The thing that I had saved up for myself and wanted most to bring off was a fully fledged professional production of Hamlet at the Royal Shakespeare Theater in Stratford.

एक तरह से, मुझे थोड़ा तानाशाह बनना पड़ता है। कोई मुझसे यह नहीं कह सकता कि मैं गलत हूँ। यह बात थोड़ी अजीब लग सकती है क्योंकि अभी मैंने सुनने की क्षमता की बात की थी। यह बात आलोचना स्वीकार करने या दूसरों के विचारों पर प्रतिक्रिया देने से जुड़ी नहीं है, बल्कि यह सवाल है कि आखिरी फैसला किसका होगा।

In a way, I have to have a dictatorship. I can’t be told that I’m wrong. That conflicts with what I was saying earlier about listening. It isn’t to do with receiving criticism and responding to other views, it’s who has that last decision.

किशोरावस्था में, मैं अंग्रेजी साहित्य के एक शिक्षक से बेहद प्रभावित था। मैं ऐसा कुछ करना चाहता था जिससे वे मेरी ज्यादा सराहना करें, इसलिए मुझे लगा कि मुझे किसी तरह का विद्वान बनना चाहिए।

In my teens, I developed a passionate idolatry for a teacher of English literature. I wanted to do something that he would approve of more, so I thought I should be some sort of a scholar.

मुझे अभिनय करने की इतनी तीव्र इच्छा थी कि मैंने हर एक अवसर को दोनों हाथों से लपका।

I so wanted to perform, and I grasped every opportunity.

अगर आप किसी बात को लेकर अंदर से पूरी तरह आश्वस्त हैं, तो उस मामले में अपने सिद्धांतों से समझौता करना आपके लिए नामुमकिन हो जाता है।

If you feel very deeply about something, it’s not possible to sacrifice your integrity about that.

इसलिए, अपने शुरुआती पेशेवर दौर में मैं कभी-कभार कोई संगीत नाटक, मूक-अभिनय (पैंटोटाइम) या गानों वाला नाटक कर लेता था। और अगला पड़ाव होता था कोई शेक्सपियर का नाटक, इबसेन की कृति, या किसी ऐसे नए लेखक का नाटक जिसने पहले कभी थिएटर में काम न किया हो।

So, through all that early professional career I would occasionally do a musical, a pantomime or a play with songs. The next stop would be a Shakespeare, or an Ibsen, or a play by a brand new writer who had never done anything in the theater before.

यदि आप अपने ही विचारों पर पूरा भरोसा नहीं करते, तो यह बात बहुत जल्दी उन कलाकारों तक पहुँच जाती है जिन्हें खुद को संभाले रखने के लिए किसी सहारे की ज़रूरत होती है। उन्हें यह विश्वास होना चाहिए कि जो भी आलोचना या टिप्पणी मिल रही है, वह पूरी तरह से ईमानदारी से दी गई है।

If you can’t fully believe in your ideas, it very quickly communicates to a group of actors who need something to hold onto. They need to believe that whatever criticism, whatever comment is received, is meant.

व्यावसायिक रंगमंच के मामले में मैं काफी भाग्यशाली रहा हूँ। जिन भी निर्माताओं के साथ मैंने काम किया, उन्होंने मुझे अपने काम की कलात्मक शुद्धता और उसकी सीमाओं को खुद तय करने की पूरी आज़ादी दी।

In the commercial theater, I’ve been pretty fortunate. The producers that I’ve worked with have allowed me to define the artistic integrity, the artistic limits of the work.

मैंने आखिरकार यह तय कर लिया है कि अब मैं पूरी तरह से वापस थिएटर का रुख करूँगा।

I’ve just taken the decision that I’m going to now go full time back into the theater.

पीटर हॉल उस समय रॉयल शेक्सपियर कंपनी की नींव रख रहे थे। यह एक ऐसी मंडली बनने जा रही थी जो बारी-बारी से कई नाटक खेलेगी, जिसका एक ठिकाना लंदन में होगा और दूसरा मिडलैंड्स में, और उस दौर में ये सारी योजनाएं एक साथ आकार ले रही थीं।

Peter Hall was just organizing the Royal Shakespeare Company. It was going to be an ensemble, it was going to be in repertory, it was going to have a home in London as well as in the Midlands, and all of those things were happening at that time.

मेरे शुरुआती दिनों में, मेरे पिता युद्ध में एक सैनिक के रूप में बाहर गए थे। जब वे वापस लौटे, तो काम मिलना बेहद मुश्किल था। भले ही वे फर्नीचर बनाने में माहिर एक कुशल कारीगर थे, लेकिन उनकी मेहनत का मेहनताना बहुत कम मिलता था।

In my early years, my father was away as a soldier in the war. When he came back, work was very difficult to come by. Even though he was a highly skilled man, a maker of furniture, the payment for that work was very poor.

जब मैं स्ट्रैटफ़ोर्ड में था, तो मुझे सबसे पहले जिस प्रोजेक्ट पर काम करने को कहा गया, वह था 'जनरल स्ट्राइक' (मजदूर हड़ताल) के दस्तावेज़ी दस्तावेजों पर आधारित एक म्यूजिकल तैयार करना। प्रथम विश्व युद्ध के बाद इंग्लैंड में यह अगली बड़ी ऐतिहासिक घटना थी।

When I was at Stratford, the very first thing that I was commissioned to work on was trying to make a musical out of the documentary material about the General Strike, which was the next big historical event in England, after the First World War.

अगर कोई चीज़ मुझे किसी भूमिका मिलने के बीच में आती या मेरे शो रद्द होते, तो मुझे बहुत निराशा होती। मुझे इसकी लत सी लग गई थी, जिसकी मुझे सख्त जरूरत थी।

I would be terribly disappointed if anything would get in the way of my being cast in something, or if performances were canceled. It was a fix that I obviously needed.

निर्देशन के काम में अभिनय की बहुत सी बारीकियां शामिल होती हैं, लेकिन साथ ही इसमें विश्लेषण और साहित्य की गहरी समझ की भी उतनी ही जरूरत होती है।

A lot of performing instincts are involved in the business of direction, but so is analysis and having a sense of literature.

आप असल में यह करते हैं कि आप दूसरों के साथ अपने रिश्तों को, लिखित पाठ का विश्लेषण करने और उससे जुड़ने के अपने तरीके को, और किसी को भी किसी बात के लिए मनाने के अपने कौशल को पेशेवर रूप से मंच पर उतारते हैं। इसका सीधा संबंध दूसरों को सुनने, विनम्रता और अपनी खुद की समझ से है।

What you’re doing is putting into professional play the way that you relate to other people, the way that you analyze and relate to a written text, the way that you would persuade anybody to do anything. It has to do with listening, with humility and a sense of yourself.

जब मैं रिहर्सल में जाता हूँ, तो मेरे मन में यह बहुत स्पष्ट विचार होता है कि मुझे क्या करना है। लेकिन मैं यह कतई नहीं चाहता कि मेरे वे विचार ऐसे हों जिनमें बदलाव, विकास या किसी तरह की चुनौती की कोई गुंजाइश ही न बचे।

I tend to arrive in the rehearsal process with very strongly developed ideas about what I want to do. But I don’t like those ideas to be things that are not subject to change, or subject to development, or subject to challenge.