Writing Quotes

अलग हटकर, मजेदार, अनोखे और सटीक संवाद ही मुख्य वजह हैं जो मुझे शुरू में किसी फिल्म से जुड़ने के लिए प्रेरित करते हैं।

Dialogue that's distinctive, funny, peculiar, and specific is the main thing that makes me want to get involved with a film to begin with.

Dialogue that's distinctive, funny, peculiar, and specific is the main thing that makes me want to get involved with a film to begin with.

मैं सचमुच मानता हूँ कि बच्चों को यह समझना चाहिए कि संगीत वर्णमाला (अल्फाबेट) सीखने जैसा है। आप शब्द बनाने के लिए छोटे अक्षरों को जोड़ते हैं, और फिर एक कहानी गढ़ने के लिए इन शब्दों का इस्तेमाल करते हैं—बस फर्क इतना है कि यहाँ संगीत होता है। और उन्हें यह अच्छी तरह पता होना चाहिए कि उन अक्षरों को कैसे मिलाया जाए और कुछ ऐसा कैसे तैयार किया जाए जो वाकई दिलचस्प हो, या फिर कवियों की तरह रूपकों (metaphors) में बात की जाए ताकि हमें कुछ ऐसा दिखाया जा सके जिसके बारे में शायद हमने कभी सोचा न हो।

I really think kids should understand that music is like learning the alphabet. You put small letters together to make words, and then you use these words to create a story, but with music. And they really need to know how to mix and match those letters and how to come up with something that is really interesting, or speak in metaphors as poets do to show us something maybe we didn't think about.

I really think kids should understand that music is like learning the alphabet. You put small letters together to make words, and then you use these words to create a story, but with music. And they really need to know how to mix and match those letters and how to come up with something that is really interesting, or speak in metaphors as poets do to show us something maybe we didn't think about.

हेन्री-जॉर्ज क्लूज़ोट की 1955 की शांत, सिहरन पैदा करने वाली और पेचीदा थ्रिलर 'डायबोलिक' एक लगभग बेहतरीन कत्ल पर बनी लगभग बेहतरीन फिल्म है। इस फिल्म में निर्देशक की कार्यशैली और हत्यारों के तौर-तरीके पूरी तरह मेल खाते हैं, जो चालाकी और निर्दयता के मामले में एक-समक्ष हैं। पियरे बुइलो और थॉमस नार्सेजैक की मशहूर फ्रांसीसी अपराध-कथा जोड़ी के उपन्यास पर आधारित इस पटकथा को क्लूज़ोट और तीन अन्य लेखकों ने मिलकर तैयार किया है। यह कल्पना का एक बेहद जटिल नमूना है, लेकिन इसके निर्देशन का बारीक यथार्थवाद इस असंभव सी लगने वाली कहानी को पूरी तरह स्वाभाविक महसूस कराता है।

Henri-Georges Clouzot's cool, clammy, twisty 1955 thriller Diabolique is an almost perfect movie about a very nearly perfect murder, a film in which the artist's methods and the killers' are ideally matched, equal in cunning and in ruthlessness. The screenplay, adapted by Clouzot and three other writers from a novel by the crack French crime-fiction team of Pierre Boileau and Thomas Narcejac, is a fantastically elaborate piece of contrivance, but the scrupulous realism of the direction makes the unnatural tale somehow feel entirely likely.

Henri-Georges Clouzot's cool, clammy, twisty 1955 thriller Diabolique is an almost perfect movie about a very nearly perfect murder, a film in which the artist's methods and the killers' are ideally matched, equal in cunning and in ruthlessness. The screenplay, adapted by Clouzot and three other writers from a novel by the crack French crime-fiction team of Pierre Boileau and Thomas Narcejac, is a fantastically elaborate piece of contrivance, but the scrupulous realism of the direction makes the unnatural tale somehow feel entirely likely.

मैं आमतौर पर फोन पर युवा फिल्म निर्माताओं से जुड़ने की कोशिश करता हूँ ताकि मैं उनकी बात सुन सकूँ और यह समझ सकूँ कि वे वास्तव में वह कहानी क्यों कहना चाहते हैं। और आमतौर पर, मैं इसके लिए तैयार हो जाता हूँ। मैं कहता हूँ, "हाँ, मुझे मदद करके बहुत खुशी होगी। बस मुझे यह जानना है कि आप ऐसा क्यों करना चाहते हैं," और यह आमतौर पर एक आसान प्रक्रिया होती है क्योंकि एक फिल्मकार कहानी कहते समय अपना दिल खोलकर रख देता है। और यही वजह है कि जब नए लोगों की मदद करने की बात आती है, तो मैं काफी पिघल जाता हूँ और नरम दिल हो जाता हूँ।

I usually try to connect with young filmmakers over the phone so I can hear them and just pick their brain as to why they want to tell the story. And usually, I'm on board. I go, "Yeah, I'd love to help. And I just need to know why you want to do this,' and it's usually an easy process because a filmmaker usually reveals his or her heart in telling the story. And that's why I'm pretty much of a softy when it comes to helping along the young ones along the way.

I usually try to connect with young filmmakers over the phone so I can hear them and just pick their brain as to why they want to tell the story. And usually, I'm on board. I go, "Yeah, I'd love to help. And I just need to know why you want to do this,' and it's usually an easy process because a filmmaker usually reveals his or her heart in telling the story. And that's why I'm pretty much of a softy when it comes to helping along the young ones along the way.

जब आप वाकई कोई फ़िल्म बना रहे होते हैं, तो हर वक्त लोग आपसे कुछ न कुछ मांग रहे होते हैं और आपको लगातार उनसे निपटना पड़ता है। कला के सभी रूपों में से यह शायद सबसे ज़्यादा समय लेने वाला है, लेकिन मुझे यह बहुत पसंद है क्योंकि यह विज़ुअल आर्ट, संगीत और लेखन का एक बेहतरीन मेल है।

When you're actually making a film, it's just people on your back all the time wanting stuff and you're constantly having to it deal with them. It's probably the most time consuming of all the arts, but I do love it because it is a great mix of visual art and music and writing.

When you're actually making a film, it's just people on your back all the time wanting stuff and you're constantly having to it deal with them. It's probably the most time consuming of all the arts, but I do love it because it is a great mix of visual art and music and writing.

मैं जानती हूँ कि कई कोरियोग्राफर अमूर्त नृत्य करना पसंद करते हैं और कहानी के झंझट में नहीं पड़ना चाहते, लेकिन जब मुझसे क्लासिकल बैले या कोई मॉडर्न पीस करने के लिए भी कहा जाता है, तब भी मैं एक कहानी ही कहना चाहती हूँ।

I know a lot of choreographers prefer to do abstract dance and not be bothered with a story, but even when I'm asked to do classical ballet or a modern piece, I still want to tell a story.

I know a lot of choreographers prefer to do abstract dance and not be bothered with a story, but even when I'm asked to do classical ballet or a modern piece, I still want to tell a story.

मैं नृत्य के माध्यम से कहानियां कहता हूँ, और मुझे लगता है कि इसीलिए मैं थिएटर की तरफ इतना खिंचा चला आता हूँ क्योंकि थिएटर में तो नृत्य-निर्देशन (कोरियोग्राफी) भी हर पल कहानी को आगे बढ़ाता है।

I tell stories through dance, and I think that's why I'm so attracted to the theatre because even the choreography in theatre moves the plot forward at all times.

I tell stories through dance, and I think that's why I'm so attracted to the theatre because even the choreography in theatre moves the plot forward at all times.

कला जगत के पेशेवर लोग—चाहे साहित्य से जुड़े हों या अन्य कलाओं से—हमेशा यही कोशिश करते हैं कि वे किसी एक खास चीज से निकलकर सार्वभौमिक (जनरल) स्तर तक पहुँचने की संभावना को पहचान सकें। उदाहरण के लिए, वैन गॉग के काम को लें, तो वे किसी एक डाकिया के चित्र से आगे बढ़कर उसे हर डाकिया की तस्वीर बना देते हैं। वह प्रतीकात्मक जुड़ाव (सिनेडोक) जो ज्यादातर सेल्फी में देखने को नहीं मिलता। लेकिन हम जो इस दुनिया में जीते हैं, न कि केवल अपनी निजी दुनिया में, यह अच्छी तरह समझते हैं कि हमारी कला को यही सफर तय करना होता है।

What people that are professionals in the art world - both in literature and the other arts - always try to do is to recognize the feasibility of making the transition from the particular to the general - to make the transition from the portrait of one postman - to take Van Gogh, for example, to something that is every postman. That synecdotal transition that most selfies don't make. But we who live in this world, and not simply in our private realities, understand that that's the transition our art has to make.

What people that are professionals in the art world - both in literature and the other arts - always try to do is to recognize the feasibility of making the transition from the particular to the general - to make the transition from the portrait of one postman - to take Van Gogh, for example, to something that is every postman. That synecdotal transition that most selfies don't make. But we who live in this world, and not simply in our private realities, understand that that's the transition our art has to make.

मैंने उन चीज़ों और पुरानी कलाकृतियों की तस्वीरें लीं जो पैटी [स्मिथ] अपने दोस्तों को दिखाया करती थीं, क्योंकि मैं उन्हें दस्तावेज़ की तरह सहेज कर रखना चाहता था।

I took pictures of the objects and artifacts that Patti [Smith] would show to her friends because I wanted to document them.

I took pictures of the objects and artifacts that Patti [Smith] would show to her friends because I wanted to document them.

मैं वास्तव में खुद को भाग्यशाली मानता हूँ कि मैंने उन स्कूलों में पढ़ाई की जहाँ मैंने की, और मुझे वे अनुभव मिले जो मिले। और, आंशिक रूप से चूंकि मेरे माता-पिता सेवानिवृत्त शिक्षक हैं, इसलिए मेरे अंदर भी कुछ वापस लौटाने की इच्छा है। जब मुझे पता चला कि मेरे अंदर यह प्रवृत्ति है, तो मैंने (क्रिएटिविटी कोचिंग एसोसिएशन के माध्यम से) प्रमाण पत्र प्राप्त किया और हर तरह के कलाकारों के साथ काम करना शुरू कर दिया—हालाँकि अब मेरा ध्यान लेखकों पर केंद्रित है।

I'm really fortunate to have been to the schools I've been to, and to have the experiences I've had. And, partly since my parents are retired teachers, I've got the desire to give back. When I knew that I had that instinct, I got certified (through the Creativity Coaching Association) and I started working with artists of all kinds - though now I focus on writers.

I'm really fortunate to have been to the schools I've been to, and to have the experiences I've had. And, partly since my parents are retired teachers, I've got the desire to give back. When I knew that I had that instinct, I got certified (through the Creativity Coaching Association) and I started working with artists of all kinds - though now I focus on writers.

'द ट्रांसफॉर्मेशन ऑफ़ द वर्ल्ड' किताब में बहुत सारे गंभीर शोध और आलोचनात्मक संदर्भ दिए गए हैं (इसे अंग्रेज़ी में अनुवाद करना भी किसी हरक्यूलिस के बड़े कारनामे से कम नहीं रहा होगा--मैंने सच में कभी नहीं सोचा था कि यह किताब अंग्रेज़ी में आएगी), लेकिन इस किताब की सबसे बड़ी खासियत इसके लेखक की समझदारी और उससे भी बढ़कर उनकी बुद्धिमत्ता है। यह एक ऐसा शानदार मुकाम है जिसे किसी भी गंभीर पाठक को नहीं छोड़ना चाहिए।

The Transformation of the World is lavishly reinforced with critical apparatus (that, too, must have been a labor of Hercules to translate--I honestly never expected to see this book in English), but by far its greatest attraction is the intelligence and more important the wisdom of its author. It's a towering achievement no serious reader should miss.

The Transformation of the World is lavishly reinforced with critical apparatus (that, too, must have been a labor of Hercules to translate--I honestly never expected to see this book in English), but by far its greatest attraction is the intelligence and more important the wisdom of its author. It's a towering achievement no serious reader should miss.

जब आप कम उम्र के और थोड़े मासूम होते हैं, तो जो भी [बोल] स्वाभाविक रूप से मन में आते हैं, आप लिख देते हैं। लेकिन जैसे-जैसे आप लिखने में माहिर होते जाते हैं, आप अपनी आवाज़ और संगीत को अलग दिशा देने की कोशिश करते हैं और संगीत में हर तरह की चीज़ें झोंक देते हैं। इस तरह, आप पहले से कहीं ज़्यादा चीज़ें शामिल कर देते हैं और अगली बार और भी बेहतर काम कर पाते हैं।

When you're younger and a little more innocent, you write whatever [lyrics] comes naturally. But as you get used to writing you try to steer the sound and music to different music and throwing in the "kitchen sink" of sorts into the music. With that way, you end up putting in much more than before and you could even make much more next time around.

When you're younger and a little more innocent, you write whatever [lyrics] comes naturally. But as you get used to writing you try to steer the sound and music to different music and throwing in the "kitchen sink" of sorts into the music. With that way, you end up putting in much more than before and you could even make much more next time around.

मैं उनके किरदार को समझाने के लिए डीसी कॉमिक्स के जाने-पहचाने और आसानी से समझ आने वाले विकल्पों का सहारा ले रहा हूँ: ज़रा सोचिए कि अगर डार्कसाइड का बेटा ओरियन, डार्कसाइड को रोकने के लिए ग्रीन लैंटर्न कॉर्प्स में शामिल होकर उन्हें प्रशिक्षित करे। विक्ट्री 'गैलैक्टिक रेंजर्स' में मूल रूप से कुछ ऐसा ही कर रहा है।

I've been using easy-to-understand DC Comics-surrogates to describe him: imagine if Darkseid's son, Orion, joined the Green Lantern Corps to train them to stop Darkseid. That's essentially what Victory is doing in the Galactic Rangers.

I've been using easy-to-understand DC Comics-surrogates to describe him: imagine if Darkseid's son, Orion, joined the Green Lantern Corps to train them to stop Darkseid. That's essentially what Victory is doing in the Galactic Rangers.

मैं [जैक] किर्बी के किरदारों और उनकी दुनिया को एक बेहद दिलचस्प नज़िए से पेश करना चाहता हूँ, साथ ही गैलैक्टिक रेंजर्स के इतिहास में और भी गहराई तक उतरना चाहता हूँ।

I want to present a really interesting vision of [Jack] Kirby's characters and environments, as well as dig way, way deeper into the history of the Galactic Rangers.

I want to present a really interesting vision of [Jack] Kirby's characters and environments, as well as dig way, way deeper into the history of the Galactic Rangers.

अगर आप कोई प्रेम गीत लिखना चाहते हैं, तो आपको उसे किसी खास इंसान या किसी खास परिस्थिति को ध्यान में रखकर लिखने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। वह थोड़ा अस्पष्ट और सार्वभौमिक होना चाहिए, वरना आप किसी के नाम से तुकबंदी बिठाने के चक्कर में बार-बार उसी पुराने जाल में फंसते चले जाएंगे। इसे सहज और खुला ही रहने दें।

If you want to write a love song, you need to not try to write it for a particular person in a particular situation. It needs to be vague, otherwise you're going to fall into trap after trap of trying to rhyme with somebody's name. Keep it vague.

If you want to write a love song, you need to not try to write it for a particular person in a particular situation. It needs to be vague, otherwise you're going to fall into trap after trap of trying to rhyme with somebody's name. Keep it vague.

गाना लिखना अपने आप में एक बहुत बड़ा काम है। और अगर इस पर पूरी तरह मेरा ही नियंत्रण हो, तो कोई यह नहीं कह पाएगा कि "यह गाना सही नहीं बन पाया है।"

There's already a great deal to do writing the songs. And if I were completely in control of it, nobody would be able to say "this song doesn't work."

There's already a great deal to do writing the songs. And if I were completely in control of it, nobody would be able to say "this song doesn't work."

पिछले 50 वर्षों का लोकप्रिय संगीत, संगीत रंगमंच (म्यूजिकल थिएटर) की प्रगति—विशेषकर स्टीफन सोंडहैम के योगदान—के साथ कदमताल करने में असफल रहा है। दोनों के रास्ते इतने अलग हो चुके हैं कि आज का लोकप्रिय संगीत उस लयबद्ध ढांचे पर आधारित है जिसका म्यूजिकल थिएटर से कोई लेना-देना नहीं है। लोकप्रिय संगीत में शब्दों का महत्व लगातार कम होता जा रहा है। खासकर अब जब यह इतना वैश्विक हो गया है, तो जितने कम शब्द हों उतना ही बेहतर है। इसके विपरीत, थिएटर का संगीत मिडटाउन के कुछ ही ब्लॉकों तक सिमटकर रह गया है।

Popular music of the last 50 years has failed to keep in step with advances in musical theater, namely Stephen Sondheim. But the two have grown apart so that popular music is based more than ever on a rhythmic grid that is irrelevant in musical theater. In popular music, words matter less and less. Especially now that it's so international, the fewer words the better. While theater music becomes more and more confined to a few blocks in midtown.

Popular music of the last 50 years has failed to keep in step with advances in musical theater, namely Stephen Sondheim. But the two have grown apart so that popular music is based more than ever on a rhythmic grid that is irrelevant in musical theater. In popular music, words matter less and less. Especially now that it's so international, the fewer words the better. While theater music becomes more and more confined to a few blocks in midtown.

मुझे नहीं लगता कि मैं किसी मुहावरे से बचने की कोशिश करता हूँ। जैसे ही मुझे कोई मुहावरेदार बात सूझती है, मैं उसका इस्तेमाल कर लेता हूँ। मुझे लगता है कि गीत लिखने में मुहावरे सबसे उपयोगी चीज़ होते हैं। वे एक ऐसा आधार हैं जिस पर आप पूरे गाने की इमारत खड़ी करते हैं।

I don't think there are any clichés I try to avoid. As soon as I spot a cliché, I go for it. I feel like clichés are the most useful thing in songwriting. They're the tool on which you build all the rest of the song.

I don't think there are any clichés I try to avoid. As soon as I spot a cliché, I go for it. I feel like clichés are the most useful thing in songwriting. They're the tool on which you build all the rest of the song.

हाँ, मेरे लिए कुछ ऐसे चुनौतियाँ भी हैं जिनका संगीत से कोई सीधा नाता नहीं है। जैसे—ऊर्जा के लिहाज से आपके साथ तालमेल बिठाने के लिए ज्यादा लोग नहीं होते, सामान खुद ही गाड़ी में लादना-उतारना पड़ता है और गाड़ी भी खुद ही चलानी पड़ती है। ज्यादातर काम की चुनौतियाँ संगीत से ही जुड़ी होती हैं। मुझे नहीं पता कि लोग शो में क्यों आते हैं, लेकिन मैं कभी यह नहीं सोचता कि वे मुझे गिटार बजाते और गाते देखने आते हैं। मुझे लगता है कि यह सब लेखन और प्रस्तुति का कमाल है, जो ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें मैं सबसे सहज महसूस करता हूँ।

Yeah, for me there are other challenges that aren't musical too. Like you just don't have as many people to feed off of energy wise, you are loading in and out and you are driving yourself more. Most of the challenges that count are the musical ones. I don't know why people come out to the shows, but I never think that it is to hear me play the guitar and sing. I think it must be in the writing and the presentation, which are the areas that I feel most comfortable.

Yeah, for me there are other challenges that aren't musical too. Like you just don't have as many people to feed off of energy wise, you are loading in and out and you are driving yourself more. Most of the challenges that count are the musical ones. I don't know why people come out to the shows, but I never think that it is to hear me play the guitar and sing. I think it must be in the writing and the presentation, which are the areas that I feel most comfortable.

जब मैं लॉस एंजिल्स गया, तब मैंने बिना मांगे (स्पेक) पटकथाएँ लिखीं। मैं वाकई बहुत गरीब था, और मुझे लगता था कि मैं उपन्यास लिखने के लिए थोड़े पैसे कमाने वास्ते बस कुछ समय के लिए यह काम कर रहा हूँ। मुझे लगता था कि फिल्में कला का एक दोयम दर्जे का रूप हैं। मैं इसे नीची नज़र से देखता था—मुझे इतनी समझ नहीं थी कि यह जान सकूँ कि यह वास्तव में कितना कठिन होने वाला है।

When I moved to Los Angeles, I wrote spec screenplays. I was really poor, and I thought I was just gonna do this for a while to make a little money so I could write novels. I thought movies were a second-class art form. I condescended to it - I didn't know enough to know it was really gonna be hard.

When I moved to Los Angeles, I wrote spec screenplays. I was really poor, and I thought I was just gonna do this for a while to make a little money so I could write novels. I thought movies were a second-class art form. I condescended to it - I didn't know enough to know it was really gonna be hard.