Writing Quotes

मैंने खुद को एक कैथोलिक लेखक के रूप में पहचानना शुरू कर दिया है क्योंकि छवि, प्रतीक, कला और उसके प्रभावों के बारे में मेरी पूरी सोच, शुरुआती दिनों से ही कैथोलिक संस्कृति, अनुष्ठानों और कला में डूबे रहने से गढ़ी गई है। कैथोलिक धर्म मेरे रोम-रोम में समा गया है। कैथोलिक धर्म का मतलब ही है समा जाना और रोम-रोम में बस जाना!

I've begun to recognize myself as a Catholic writer because my whole notion of the image, of symbol, of art and what it can do, has been conditioned by my immersion in Catholic culture, ritual, and art since my earliest days. Catholicism seeped into me through every pore. Catholicism is about seeping and pores!

I've begun to recognize myself as a Catholic writer because my whole notion of the image, of symbol, of art and what it can do, has been conditioned by my immersion in Catholic culture, ritual, and art since my earliest days. Catholicism seeped into me through every pore. Catholicism is about seeping and pores!

फिल्म निर्माण मेरे लिए फोटोग्राफी और कहानियों को इकट्ठा करने के मेरे शौक के साथ-साथ पत्रकारिता, राजनीति विज्ञान और अंतरराष्ट्रीय संबंधों में मेरी रुचि को मिलाने का एक बेहतरीन जरिया बन गया।

Filmmaking became a possible way for me to combine my interest in photography and in gathering stories, as well as my interest in journalism and political science and international relations.

Filmmaking became a possible way for me to combine my interest in photography and in gathering stories, as well as my interest in journalism and political science and international relations.

मैंने पाया कि घूम-घूम कर तस्वीरें खींचना दिलचस्प तो था, लेकिन उससे कहीं अधिक मुझे उन तस्वीरों के पीछे छिपी कहानियों में दिलचस्पी थी। मुझे कहानियों और वृत्तांतों से अधिक लगाव था।

I found that while it was interesting to travel around and take the photographs, I would find that I was more interested in the stories behind the photographs. I was more interested in narrative.

I found that while it was interesting to travel around and take the photographs, I would find that I was more interested in the stories behind the photographs. I was more interested in narrative.

मुझे लगता है कि एक गीतकार होने की खूबी यह है कि आप ऐसे गाने लिखें जो लोगों को सोचने पर मजबूर कर दें।

I think that's an interesting point of being a songwriter, is to write songs that make people think.

I think that's an interesting point of being a songwriter, is to write songs that make people think.

मैं उम्मीद करता हूँ कि मुझे कभी अभिनय करना बंद न करना पड़े। मुझे यह बहुत पसंद है। लेकिन, मुझे लगता है कि अभिनय की सबसे अच्छी बात यह है कि इसमें हर समय इन शानदार लोगों के साथ काम करने का मौक़ा मिलता है, और लिखने से मुझे उन लोगों से मिलने और कहानियाँ बयाँ करने का एक नया ज़रिया मिला, जो मैं हमेशा से करना चाहता था, और साथ ही चुटकुले लिखना भी। मुझे कॉमेडी बहुत पसंद है, इसलिए लिखना मेरे दिमाग़ में चल रहे इन चुटकुलों को काग़ज़ पर उतारने का एक ज़रिया बन गया।

I hope I never have to stop acting. I love it. But, I think the coolest thing about acting is working with these amazing people all the time, and writing represented a new way to meet those people and to tell stories, at the same time, which I've always wanted to do, and to tell jokes. I love comedy, so writing was a way of getting these jokes that I had down on the page.

I hope I never have to stop acting. I love it. But, I think the coolest thing about acting is working with these amazing people all the time, and writing represented a new way to meet those people and to tell stories, at the same time, which I've always wanted to do, and to tell jokes. I love comedy, so writing was a way of getting these jokes that I had down on the page.

लोगों को लगता है कि मेरी कुछ लिखावट और लकीरें किसी मशीन द्वारा बनाई गई हैं। मैं एक ऐसे अंदाज़ में आगे बढ़ सकता हूँ जो एक तरह के हाव-भाव वाले डांस परफॉर्मेंस का हिस्सा है, और यह मेरे लिए मज़ेदार है, इसलिए मैं इसे अपनी पेंटिंग में शामिल कर लेता हूँ।

People have thought that some of my writing and lines are done by a machine. I'm able to move in a way that's part gestural dance performance, and it's fun for me, so I incorporate that into the painting.

People have thought that some of my writing and lines are done by a machine. I'm able to move in a way that's part gestural dance performance, and it's fun for me, so I incorporate that into the painting.

यह सब 'कहानी' नाम की इस अमूर्त इकाई के बारे में है। यह सब कहानी को कहने के सबसे बेहतरीन तरीके के बारे में है, और इस कहानी से जुड़े मुद्दों पर एक फिल्म बनाने के बारे में है। मेरे लिए फिल्म निर्माण कहानी कहने की कला है।

It's all about this abstract entity called the story. It's all about the best way to tell the story, and to make a movie about the issues that this story is about. Filmmaking is storytelling, for me.

It's all about this abstract entity called the story. It's all about the best way to tell the story, and to make a movie about the issues that this story is about. Filmmaking is storytelling, for me.

मेरा काम बहुत विविधतापूर्ण है। मैं ऐसी किताबें लिखता हूँ जिनमें कल्पना कथा (फिक्शन) से लेकर ऐसी काल्पनिक कथाएं (फैबल्स) शामिल होती हैं जहाँ मैं सीधे तौर पर वैकल्पिक दुनिया की कल्पना करने की कोशिश करता हूँ। इसके अलावा, मैं [बकमिनस्टर] फुलर के बारे में भी लिखता हूँ जो एक परम विश्व-निर्माता (वर्ल्ड मैन) थे, जो हर तरह की वैकल्पिक दुनिया का निर्माण करते थे और यह मानते थे कि वे मेरी अपनी कला के बिल्कुल करीब हैं—उदाहरण के लिए, एक ऐसी परियोजना जिस पर मैं अब से डेढ़-दो साल से काम कर रहा हूँ और जो लगातार विकसित हो रही है, उसे मैं 'डीप टाइम फोटोग्राफी' कहता हूँ।

My work is very eclectic. I write books that range from writing fiction, writing fable where I am very directly trying to imagine alternate worlds, to writing about [Buckminster] Fuller who was the ultimate world man creating all sorts of alternate worlds and believing that they were imminent to my own work of - for instance, a project that I've been working on for some year and a half, two years now that continues to evolve has been what I call Deep Time Photography.

My work is very eclectic. I write books that range from writing fiction, writing fable where I am very directly trying to imagine alternate worlds, to writing about [Buckminster] Fuller who was the ultimate world man creating all sorts of alternate worlds and believing that they were imminent to my own work of - for instance, a project that I've been working on for some year and a half, two years now that continues to evolve has been what I call Deep Time Photography.

कविता की जीवंतता और उसकी सर्वग्राह्यता में कुछ ऐसा खास और जरूरी है जो उसके बिना अधूरा है। साहित्य के इतिहास को देखें तो होमर से लेकर एश्बेरी तक कविता ही वह विधा है जो हमेशा से कायम रही है - इसके अलावा साहित्य का कोई भी रूप इतने लंबे समय तक नहीं टिक पाया। उपन्यास तो महज दो-तीन सौ साल पुराने हैं... और हाँ, अगर हम पीछे मुड़कर देखें तो यह मुख्यधारा का हिस्सा रहा है, क्योंकि किसी खास पल में क्या चल रहा था, उसे बयां करने के लिए हम अक्सर कविता का ही सहारा लेते हैं क्योंकि यह उस अनुभव को बेहद संक्षिप्त और गहरे अर्थ के साथ समेट देती है।

There is something essential and necessary about the immediacy and democracy of poetry. If you look at the history of literature, poetry is the one enduring genre from Homer to Ashbery - no other literary form has lasted as long. The novel is only two or three hundred years old... And yes, it's mainstream if we look back, we often turn to poetry to encapsulate what was going on in a particular moment because it crystalizes the experience in a very condensed and meaningful way.

There is something essential and necessary about the immediacy and democracy of poetry. If you look at the history of literature, poetry is the one enduring genre from Homer to Ashbery - no other literary form has lasted as long. The novel is only two or three hundred years old... And yes, it's mainstream if we look back, we often turn to poetry to encapsulate what was going on in a particular moment because it crystalizes the experience in a very condensed and meaningful way.

इतालवी भाषा में कविता की स्थिति बिल्कुल अलग है और वहाँ कड़े व पक्के लयबद्ध नियम होते हैं, जैसे सात और आठ अक्षरों वाले 'सेत्तेनारी' और 'ओत्तोनारी'। ये लोगों के बोलने और लिखने के तरीके के मूल आधार हैं, और उन्हें तोड़ना इतालवी में उतना ही बड़ा क्रांतिकारी कदम है जितना कि अंग्रेजी में किसी पंक्ति को तोड़ना। मुझे यकीन है कि ऐसे इतालवी कवि भी हैं जो गद्य जैसी कविता लिखना चाहते हैं और पेत्राक के इन नियमों को तोड़ना चाहते हैं। इन नियमों को तोड़ना मजेदार भी है और ऐसा करना पूरी तरह से जायज़ भी है। लेकिन मेरी रुचि ऐसी कविता लिखने में ज़्यादा है जो परंपरा को आत्मसात करे और उसका नए तरीकों से इस्तेमाल करे, न कि उसे पूरी तरह फेंक दे।

Italian is a very different poetic situation and there are these hard and fast rhythmic periods, settenari, ottonari of seven and eight syllables. These are fundamental to the way people speak and write and breaking them is more radical in Italian than when we break a line. I'm sure there are Italian poets who want to write poetry as prose and break these Petrarchan rules. And breaking them is fun and a valid thing to do. But I'm more interested in trying to write poetry that absorbs tradition and uses it in new ways, and doesn't throw it out.

Italian is a very different poetic situation and there are these hard and fast rhythmic periods, settenari, ottonari of seven and eight syllables. These are fundamental to the way people speak and write and breaking them is more radical in Italian than when we break a line. I'm sure there are Italian poets who want to write poetry as prose and break these Petrarchan rules. And breaking them is fun and a valid thing to do. But I'm more interested in trying to write poetry that absorbs tradition and uses it in new ways, and doesn't throw it out.

मुझे नए लेखकों को प्रकाशित करना बहुत पसंद है, और हम लगातार ऐसा करते भी हैं। लेकिन समकालीन अमेरिकी कवियों में से कई मुझे एक जैसे ही लगते हैं। वे बोलचाल की, गद्य जैसी भाषा को कविता में लाना चाहते हैं और मैं उनकी इस चाहत को समझता हूँ। लेकिन वे संपादन (एडिटिंग) नहीं करते। उनका काम बहुत संवरा हुआ नहीं होता। वह बहुत बेजान और असावधान लगता है। हो सकता है कि यह असावधान रहना भी उनका इरादा हो, लेकिन उनमें से बहुत सी रचनाओं में एक "तो क्या हुआ?" वाला ढुलमुल रवैया झलकता है।

I love to publish new writers, and we do so consistently. But a lot of contemporary American poets sound alike to me. They want to bring spoken, prosy language into poetry and I understand that desire. But they don't edit. It's not very curated work. It seems very lackluster, very uncareful. It may be the un-carefulness is also something they intend but there's a kind of "So what?" quality to a lot of it.

I love to publish new writers, and we do so consistently. But a lot of contemporary American poets sound alike to me. They want to bring spoken, prosy language into poetry and I understand that desire. But they don't edit. It's not very curated work. It seems very lackluster, very uncareful. It may be the un-carefulness is also something they intend but there's a kind of "So what?" quality to a lot of it.

मैं इतना रूढ़िवादी हूँ कि आज भी इस बात पर पूरा यकीन करता हूँ कि कविता एक ऐसी वस्तु है जिसे याद रखा जाना चाहिए, जिसकी पूजा की जानी चाहिए... मैं आज भी उस तरह की कविता में विश्वास रखता हूँ। आज के कई कवि ऐसा नहीं सोचते, वे कविता को एक 'वस्तु' के रूप में नहीं देखना चाहते। वे कुछ ज़्यादा खुलापन चाहते हैं। दुर्भाग्य से, उनमें से ज़्यादातर चीजें मुझे बोरिंग लगती हैं।

I'm old-fashioned enough to really still believe that the poem is an object to be memorized, venerated... I still believe in that kind of poem. A lot of poets today don't, they want to get away from the poem as object. They want something looser. Unfortunately, a lot of it is boring to me.

I'm old-fashioned enough to really still believe that the poem is an object to be memorized, venerated... I still believe in that kind of poem. A lot of poets today don't, they want to get away from the poem as object. They want something looser. Unfortunately, a lot of it is boring to me.

अपने हर काम में, मैं ऐसी बेहतरीन कहानियां कहने की कोशिश करता हूं जिन्हें देखने लोग सिनेमाघरों में जाना चाहें या जिन्हें एक बार शुरू करके बार-बार, बार-बार देखना चाहें, और जो बड़े होने पर भी उनके दिलों पर एक गहरी छाप छोड़ जाएं।

In all my work, I try to tell great stories that people want to go to the movie theater to watch, or want to turn on, and are compelled to watch it, over and over and over again, and will make a mark when they grow up.

In all my work, I try to tell great stories that people want to go to the movie theater to watch, or want to turn on, and are compelled to watch it, over and over and over again, and will make a mark when they grow up.

हमारी ज्यादातर पसंदीदा कॉमेडी फिल्मों का निर्देशन आमतौर पर लेखकों द्वारा ही किया जाता है, भले ही उन्होंने मूल स्क्रिप्ट खुद लिखी हो या नहीं।

A lot of our favorite comedies in general are usually directed by writers, whether or not they wrote the original script themselves.

A lot of our favorite comedies in general are usually directed by writers, whether or not they wrote the original script themselves.

सच कहूँ तो मुझे नहीं लगता कि कोई किसी गाने को खुद लिखने के लिए उसके पास जाता है, बल्कि गाना खुद चलकर आपके पास आता है। आमतौर पर होता यह है कि एक गाना आपके ज़ेहन में उतर आता है और बाद में आप कहते हैं कि "मैंने यह गाना लिखा है," जबकि यह पूरी तरह सच नहीं होता; गाने खुद आपको ढूंढते हैं, वे खुद-ब-खुद बन जाते हैं।

Actually think anybody ever approaches writing any song, I think the song approaches them, truth be told. Usually what happens is that a song arrives and afterwards you say that "I wrote the song," and it's not actually true; they find you, they write themselves.

Actually think anybody ever approaches writing any song, I think the song approaches them, truth be told. Usually what happens is that a song arrives and afterwards you say that "I wrote the song," and it's not actually true; they find you, they write themselves.

मुझे एक ऐसे लेखक से ज़्यादा और किसी चीज़ से प्यार नहीं जो गा भी सके, या एक ऐसे संगीतकार से जिसकी किताब आई हो।

There's nothing I like more than a writer who can sing, or a musician who has a book out.

There's nothing I like more than a writer who can sing, or a musician who has a book out.

मेरे एक दोस्त ने मुझसे कहा, "तुम अपनी लिखाई और अपने संगीत को अलग-अलग क्यों रखते हो?" मैंने लेखकों- रिक मूडी और जोनाथन एमेस से पहला काम करवाया और फिर गाड़ी चल पड़ी; इसके बाद एनपीआर (NPR) ने इसे अपना लिया। यह मेरे करियर के दोनों पहलुओं को एक साथ जोड़ने का एक बेहतरीन तरीका है, और शायद इसी का नतीजा है कि मैंने अब 'जॉन वेस्LEY हार्डिंग' नाम का इस्तेमाल करना छोड़ दिया है।

A friend of mine pointed out to me, "Why do you separate your writing and your music?" I got (writers) Rick Moody and Jonathan Ames to do the first one, and it just kind of gathered steam; then NPR picked it up. It is a nice way for me to marry both sides of my career, a move that's probably culminated in me dropping the name John Wesley Harding.

A friend of mine pointed out to me, "Why do you separate your writing and your music?" I got (writers) Rick Moody and Jonathan Ames to do the first one, and it just kind of gathered steam; then NPR picked it up. It is a nice way for me to marry both sides of my career, a move that's probably culminated in me dropping the name John Wesley Harding.

मुझे कहानियाँ सुनाना बहुत पसंद है और निर्देशकों के साथ काम करना अच्छा लगता है। मुझे लगता है कि मैं दृश्यों को बहुत अच्छे से शब्दों में ढालता हूँ, जो निर्देशकों को पसंद आता है, और मुझे फिल्में बनाना बहुत पसंद है; इसलिए मुझे ऐसा काम मिल गया जिसमें मैं अच्छा हूँ और जिसे करते हुए मुझे बेहद खुशी मिलती है।

I love to tell stories and I love to work with directors and I think I write really visually, which I think directors like, and I love making movies, so I found something that I'm good at and I'm really happy doing.

I love to tell stories and I love to work with directors and I think I write really visually, which I think directors like, and I love making movies, so I found something that I'm good at and I'm really happy doing.

विजुअल इफेक्ट्स और उस तरह की दूसरी चीज़ों के मामले में मैं दुनिया के माइकल बे से मुकाबला नहीं कर सकता। लेकिन आप दमदार संवादों, असरदार वन-लाइनर्स और अनोखे किरदारों के मामले में टक्कर दे सकते हैं और मुझे लगता है कि लोग इसी बात को पसंद कर रहे हैं।

I can't compete with the Michael Bays of the world in regard to special effects and that kind of stuff. But you can compete in the dialogue and the one liners and the original characterisations and I think that's what people are responding to.

I can't compete with the Michael Bays of the world in regard to special effects and that kind of stuff. But you can compete in the dialogue and the one liners and the original characterisations and I think that's what people are responding to.

फिल्म की एडिटिंग के दौरान आपको उसे ऐसे देखना पड़ता है मानो आपने उसे लिखा ही न हो। इसलिए, आपको थोड़ा सख्त होना पड़ता है।

Eventually, in the editing movie you have to look at it as if you hadn't written it. So, you have to be a bit more brutal.

Eventually, in the editing movie you have to look at it as if you hadn't written it. So, you have to be a bit more brutal.