Writing Quotes

मुझे यह बात बिल्कुल पसंद नहीं जब गीतकार अपने गानों को अपने बच्चों की तरह बताते हैं।

I hate when songwriters refer to their songs as babies.

I hate when songwriters refer to their songs as babies.

हमें स्कूल में कविताएँ पढ़नी ही पड़ती थीं। कविता में मेरी काफ़ी दिलचस्पी है, ख़ास तौर पर चीनी कविता में। यह गाने का एक प्राचीन रूप जैसा है। इसमें पाँच या सात पंक्तियाँ होती हैं—ये अंग्रेज़ी कविताओं से काफ़ी अलग होती हैं। चीनी कविताएँ कहीं ज़्यादा सख्त नियमों वाली होती हैं। आप सिर्फ़ इतने ही शब्दों का इस्तेमाल कर सकते हैं, और वे मिलकर एक ऐसी लय बनाते हैं कि लोग उन्हें गा सकें। मेरे लिए, कविता काफ़ी अमूर्त होने के साथ-साथ बेहद सुंदर भी है।

We do have to learn poetry at school. Poetry is interesting to me, particularly Chinese poetry. It's like an ancient form of song. There's five sentences, seven sentences - they're very different from English poetry. Chinese poetry is much more rigorous. You can only use this many words, and they will form some kind of rhythm so people can actually sing it. To me, poetry is quite abstract but also quite beautiful.

We do have to learn poetry at school. Poetry is interesting to me, particularly Chinese poetry. It's like an ancient form of song. There's five sentences, seven sentences - they're very different from English poetry. Chinese poetry is much more rigorous. You can only use this many words, and they will form some kind of rhythm so people can actually sing it. To me, poetry is quite abstract but also quite beautiful.

अच्छा हो या बुरा, मैं अपनी कविताओं में बहुत अधिक सोचने की प्रवृत्ति रखती हूँ। लेकिन हाल ही में मैं इस बात पर अधिक ध्यान देने की कोशिश कर रही हूँ कि मैं वह सोच कब और कहाँ करती हूँ, और उन परिवेशों के प्रति जागरूक रहने का प्रयास करती हूँ जहाँ यह चिंतन होता है। कभी-कभी मन और दुनिया के बीच का यह अलगाव अपने आप में बहुत कुछ उजागर कर देता है, लेकिन 'द होल वर्ल्ड इज़ गन' में, मुझे लगता है कि इसका परिवेश इस बात को पूरी तरह से पूरक बनाता है, बल्कि वास्तव में यह कुछ खास तरह के अनुभवों और वास्तविकताओं को उभरने का मौका देता है और उन्हें संभव बनाता है।

For better or worse, I tend to do a lot of thinking in my poems. But lately I've been trying to pay more attention to when and where I do that thinking, to be attentive to the settings in which meditation takes place. Sometimes the disconnect between the mind and the world is itself revealing, but in 'The Whole World Is Gone,' I think the setting deeply complements, indeed elicits and allows, a certain set of realizations to occur.

For better or worse, I tend to do a lot of thinking in my poems. But lately I've been trying to pay more attention to when and where I do that thinking, to be attentive to the settings in which meditation takes place. Sometimes the disconnect between the mind and the world is itself revealing, but in 'The Whole World Is Gone,' I think the setting deeply complements, indeed elicits and allows, a certain set of realizations to occur.

मैं कई सालों से सैन फ्रांसिस्को पर 16mm की अर्बन लैंडस्केप (शहरी दृश्यों वाली) फ़िल्में बना रहा हूँ। मैं जाँच-पड़تال के लिए अलग-अलग नॉन-फ़िक्शन थीम चुनता हूँ और आमतौर पर कम चर्चित इतिहास को सामने लाने में रुचि रखता हूँ। मुझे इन इतिहासों की थाह लेना और उन्हें उजागर करना पसंद है, और इसके साथ ही मैं अपनी खुद की अपरंपरागत कहानी कहने की शैली को जोड़ता हूँ, जो आमतौर पर एक स्ट्रीम-ऑफ़-कॉन्शसनेस वॉइसओवर होता है जिसमें उन महिलाओं के लिए तड़पने के व्यक्तिगत विचार शामिल होते हैं जो पहुँच से बाहर हैं।

I've been making 16mm urban landscape films about San Francisco for many years. I choose different nonfiction themes to investigate and am generally interested in surfacing lesser-known histories. I like to investigate and illuminate these histories, combining them with my own unconventional storytelling style, which is generally a stream-of-consciousness voiceover involving a steady stream of personal reflections on pining over unavailable women.

I've been making 16mm urban landscape films about San Francisco for many years. I choose different nonfiction themes to investigate and am generally interested in surfacing lesser-known histories. I like to investigate and illuminate these histories, combining them with my own unconventional storytelling style, which is generally a stream-of-consciousness voiceover involving a steady stream of personal reflections on pining over unavailable women.

एक निर्देशक के तौर पर, जिसे लिखना पसंद नहीं है, मैं हमेशा ऐसे स्क्रिप्ट्स की तलाश में रहता हूँ जिनमें मैं निर्देशन के जरिए अपना योगदान दे सकूँ। मैं वही नहीं करना चाहता जो लेखक कर रहा है; मैं उसमें अपना नज़रिया जोड़ना चाहता हूँ या किसी थीम को उभारना चाहता हूँ।

As a director who does not like to write, I am always looking for scripts that I can contribute to through directing. I don't want to do the same thing that the writer is doing; I want to add an angle or highlight a theme.

As a director who does not like to write, I am always looking for scripts that I can contribute to through directing. I don't want to do the same thing that the writer is doing; I want to add an angle or highlight a theme.

[कॉमेडी में] आप कभी भी कलाकारों को मझधार में अकेला नहीं छोड़ना चाहते। इसलिए आपको हर किरदार के लिए कुछ मजेदार व्यक्तिगत कहानियां गढ़नी होती हैं, और फिर एक तरह की कॉमेडी ज्योमेट्री बनाकर उन्हें आपस में पिरोना होता है। एक बार जब आपके पास कोई मजेदार ढांचा तैयार हो जाता है और आप यह जान जाते हैं कि सीन क्यों मजेदार हैं, तब आप बेहद मजाकिया लोगों को अपने और उनके खुद के संवाद अपने अंदाज में बोलने के लिए कहते हैं, और कैमरे के सामने हर सीन का लाइव रीराइट होता है।

[In comedy] you never want to leave the actors hanging out to dry. So you need to come up with funny individual stories for each character, and then you do this sort of comedy geometry, weaving them together. Once you've got a funny structure and you know why the scenes are funny, then you get super funny people to say your own lines, say their own lines, say things in their own way, and every scene is a live rewrite in front of the camera.

[In comedy] you never want to leave the actors hanging out to dry. So you need to come up with funny individual stories for each character, and then you do this sort of comedy geometry, weaving them together. Once you've got a funny structure and you know why the scenes are funny, then you get super funny people to say your own lines, say their own lines, say things in their own way, and every scene is a live rewrite in front of the camera.

गीत के बोल हमेशा सबसे आखिर में लिखे जाते हैं।

Lyrics are always the last thing to get done.

Lyrics are always the last thing to get done.

व्यक्तिगत रूप से मुझे कला और हर माध्यम के कलाकार पसंद हैं, और हमने देखा है कि इतिहास के महानतम चित्रकारों, कवियों, लेखकों और गीतकारों में अक्सर पागलपन देखने को मिलता है।

For me personally, I love art and artists of all mediums and we've seen madness is more often than not present in the greatest painters, poets, writers, and songwriters in history.

For me personally, I love art and artists of all mediums and we've seen madness is more often than not present in the greatest painters, poets, writers, and songwriters in history.

जब किसी व्यक्ति को कोई रचना पसंद आती है, चाहे वह साहित्य हो, फिल्म हो या संगीत, तो वह उस कलाकार के बारे में और जानना चाहता है। यह बहुत स्वाभाविक है।

When work resonates with a person, whether it is literature or film or music, then they want to know more about the artist. That's very natural.

When work resonates with a person, whether it is literature or film or music, then they want to know more about the artist. That's very natural.

मूल उपन्यास [एंथम] में, कहानी किसी एक पात्र के मन के भीतर आगे बढ़ती है। शायद इसीलिए ऐन रैंड ने इस कृति को एक कविता कहा था।

In the original novel [ Anthem], the story unfolds in the mind of a single character. Maybe that's why Ayn Rand called the work a poem.

In the original novel [ Anthem], the story unfolds in the mind of a single character. Maybe that's why Ayn Rand called the work a poem.

लगभग बीस साल बाद, ऑस्टिन शेक्सपियर की कलात्मक निदेशक ऐन सिकोलेला मेरे पास 'एंथम' को मंचित करने का विचार लेकर आईं। उन्होंने ऐन रैंड की फ़िल्म 'Ayn Rand: A Sense of Life' के लिए दिया मेरा संगीत स्कोर सुना था। और उन्होंने कहा, मैं 'एंथम' को एक ओरेटोरियो के रूप में करना चाहती हूँ। खैर, मुझे लगा कि उनका मतलब संगीत के साथ एक साधारण नाटक से था।

Jumping twenty or so years later, Ann Ciccolella, artistic director of Austin Shakespeare, approached me with the idea of staging Anthem. She had heard my film score to Ayn Rand: A Sense of Life. And she said, I want to do Anthem as an oratorio. Well, I figured what she meant was a straight play with music.

Jumping twenty or so years later, Ann Ciccolella, artistic director of Austin Shakespeare, approached me with the idea of staging Anthem. She had heard my film score to Ayn Rand: A Sense of Life. And she said, I want to do Anthem as an oratorio. Well, I figured what she meant was a straight play with music.

संगीत और शब्दों में कई समानताएँ होती हैं, और उनमें से एक है मीटर और रिदम यानी ताल और लय। बोल और संगीत दोनों में एक खास नियमितता होती है, और उन्हें लय के आधार पर छोटे-छोटे हिस्सों में बाँटा जा सकता है।

Music and text have several commonalities, and one is meter and rhythm. Both spoken word and music have certain regularities, and they can be sub-divided rhythmically.

Music and text have several commonalities, and one is meter and rhythm. Both spoken word and music have certain regularities, and they can be sub-divided rhythmically.

एक गीतकार के तौर पर जब मैंने पहली बार बीटल्स के बारे में जाना और उनके गाने सुनना शुरू किया—ऐसा नहीं है कि मैंने उनसे बचने की कोशिश की हो, उनसे बचना मुमकिन भी नहीं था—तो जिस चीज़ ने मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित किया, वह खुद गाने या उनके ऐसे हिस्से नहीं थे जो मुझे अनोखे लगे हों, बल्कि शुरुआत में उनके गीत के बोलों से ज़्यादा उनकी धुनें थीं, क्योंकि वे तब भी वही बातें कर रहे थे—यानी, मैं तुमसे प्यार करता हूँ, नहीं करता, मुझे तुम्हारी ज़रूरत है या नहीं है।

As a song writer when I first was aware of the Beatles and started, you couldn't avoid hearing it, not that I, I tried. And what, what struck me was not so much the songs or the part of the songs that, that seemed unique to me were, was more melodic at the beginning than, than the lyrics because they were still talking about, you know, I love you, I don't love you and I need you or don't need you.

As a song writer when I first was aware of the Beatles and started, you couldn't avoid hearing it, not that I, I tried. And what, what struck me was not so much the songs or the part of the songs that, that seemed unique to me were, was more melodic at the beginning than, than the lyrics because they were still talking about, you know, I love you, I don't love you and I need you or don't need you.

जब भी संदेह हो, कुछ न कुछ उकेरते रहिए।

When in doubt, scribble.

When in doubt, scribble.

मैं लिख नहीं सकता—संगीत बनाने के लिए जितनी भी चीज़ों की ज़रूरत होती है, उनमें गीत (बोल) लिखना वह चीज़ है जिसमें मैं सबसे ज़्यादा घटिया हूँ।

I can't write - out of all the things it takes to make music, lyrics are the thing I'm by far the shittiest at.

I can't write - out of all the things it takes to make music, lyrics are the thing I'm by far the shittiest at.

मैं या तो गिटार पर गाने लिखता हूँ, या फिर... मेरे पास कभी कीबोर्ड नहीं होता, सिवाय मेरे लैपटॉप के कीबोर्ड के।

I either write songs on guitar, or... I don't ever have a keyboard with me, but like, my keyboard on the laptop.

I either write songs on guitar, or... I don't ever have a keyboard with me, but like, my keyboard on the laptop.

मुझे हमेशा से लगता है कि संपादन (एडिटिंग) शैली वह चीज़ है जो काम पूरा होने के बाद उस पर लागू होती है या समझी जाती है। मुझे नहीं लगता कि आप किसी खास इरादे के साथ मैदान में उतरते हैं, बल्कि मुझे लगता है कि यदि आपके काम में और आपकी सामग्री में ईमानदारी है, तो संपादन का तरीका उस सामग्री की अपनी प्रकृति से ही जन्म लेता है।

I think an editing style is something that is ascribed to the work after-the-fact. I don't think you go in with a particular intention, but I think if there is an integrity to the work and the material you are working with, the work comes from the nature of that material.

I think an editing style is something that is ascribed to the work after-the-fact. I don't think you go in with a particular intention, but I think if there is an integrity to the work and the material you are working with, the work comes from the nature of that material.

मैं पुरानी विमान दुर्घटनाओं पर बनी फिल्मों से कुछ अलग हटकर करना चाहता था। मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जिसमें ज़्यादा रहस्य हो, अंत तक सस्पेंस बना रहे, और फिर कहानी का पूरा फोकस खुद उस विमान पर आ जाए।

I wanted to move away from the disaster airplane movies that we have seen in the past and do something that was more mysterious, and delay until the end the resolution of the mystery, and then have to deal with the plane itself.

I wanted to move away from the disaster airplane movies that we have seen in the past and do something that was more mysterious, and delay until the end the resolution of the mystery, and then have to deal with the plane itself.

जब भी मुझे इंद्रधनुष दिखाई देता है, मैं अपने काले पेन से उसकी ड्राइंग बना लेता हूँ। जब वे काफी सारे इकट्ठे हो जाएंगे, तो मैंने सोचा है कि मैं 'ब्लैक-एंड-व्हाइट रेनबोज़' नाम से एक किताब बनाऊँगा।

I draw rainbows whenever I see them, with my black ink pen. When I have collected enough, I thought I might make a book called Black-and-White Rainbows.

I draw rainbows whenever I see them, with my black ink pen. When I have collected enough, I thought I might make a book called Black-and-White Rainbows.

मैंने रे चार्ल्स के बारे में वह बात लाखों बार कही होगी, लेकिन जब कोई उनका गाना "आई कांट स्टॉप लविंग यू" सुनता है, तो यह नहीं सोचता कि रे किस से बेइंतहा मोहब्बत करते हैं। लोग उस भावना को अपनी खुद की ज़िंदगी पर लागू कर लेते हैं। मेरे गानों के साथ भी बिल्कुल ऐसा ही होगा।

I've said the line about Ray Charles a million times, but nobody listens to him singing "I Can't Stop Loving You" and wonders who Ray can't stop loving. They apply that to their own lives. That will happen with my songs.

I've said the line about Ray Charles a million times, but nobody listens to him singing "I Can't Stop Loving You" and wonders who Ray can't stop loving. They apply that to their own lives. That will happen with my songs.