Writing Quotes

عوام کے سامنے کھڑے ہو کر اپنے، اپنی بیٹی اور اس کے والد کے بارے میں پڑھنا میرے لیے انتہائی تکلیف دہ رہا ہے۔ مجھے یوں محسوس ہوتا جیسے میں کسی اور کی کہانی پڑھ رہی ہوں، اور مجھے لگتا ہے کہ اپنے بارے میں لکھتے ہوئے میں نے کچھ کھو بھی دیا ہے، گویا میں ایک اجنبی کی طرح خود کو دوسرے اجنبیوں کے سامنے کھڑے ہو کر پڑھ رہی ہوں۔

It's been very jarring for me to stand in public and read about myself and my daughter and her father. I feel like I'm reading someone else's story, and I feel like I've lost something, too, in the writing of self, as if I'm standing and reading myself, as a stranger, to other strangers.

It's been very jarring for me to stand in public and read about myself and my daughter and her father. I feel like I'm reading someone else's story, and I feel like I've lost something, too, in the writing of self, as if I'm standing and reading myself, as a stranger, to other strangers.

मेरी कार्यशैली में, मैं लगातार लिखने, प्रदर्शन करने और कला की वस्तुएं बनाने के बीच आवाजाही करता रहता हूँ। ये सभी अलग-अलग प्रक्रियाएं एक-दूसरे को समृद्ध करती हैं। कला और लेखन दोनों के बारे में मुझे जो बात सबसे ज्यादा पसंद है, वह यह है कि वे हर चीज़ को अपने भीतर समाहित कर सकते हैं।

In my process, I am constantly moving between writing, performing, and producing art objects. These various practices inform one another. What I love about both art and writing are that they can be receptacles for everything.

In my process, I am constantly moving between writing, performing, and producing art objects. These various practices inform one another. What I love about both art and writing are that they can be receptacles for everything.

मैं अपनी किताबों को साहित्य के रूप में वर्गीकृत करूँगा, और मुझे उम्मीद है कि उन्हें इसी रूप में पढ़ा और सराहा जाएगा। इन किताबों को समझने के लिए किसी कलाकृति की आवश्यकता नहीं होती, लेकिन इन्हें लिखने के लिए मुझे अपने कलात्मक अभ्यास की ज़रूरत होती है।

I would categorize my books as literature, and I hope that is how they would be consumed. The books do not rely on the artwork to be understood, but I need my art practice to write them.

I would categorize my books as literature, and I hope that is how they would be consumed. The books do not rely on the artwork to be understood, but I need my art practice to write them.

मुझे लगता है कि मेरे लिए "कलाकार के उपन्यास" (आर्टिस्ट्स नॉवेल) शब्द का मतलब ऐसे लेखन से रहा है जो कला के अभ्यास या विशेष रूप से किसी खास कलाकृति या परियोजना का समर्थन करता है। मैंने जो गैर-कथा उपन्यासिकाएं (नॉनफिक्शन नोवेलास) और गैर-कथा उपन्यास लिखे हैं, वे मेरी कलाकृति में एक वस्तु के रूप में भूमिका निभाते हैं - जिन पर मैं वापस आऊंगा, लेकिन मैं इन किताबों को स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रहने के लिए लिखता हूँ।

I think the term "artist's novel" for me has referred to writing which supports an art practice or a more specifically a particular artwork or project. The nonfiction novellas and nonfiction novel I have written play a role in my artwork as objects - which I will return to, but I write the books to exist autonomously.

I think the term "artist's novel" for me has referred to writing which supports an art practice or a more specifically a particular artwork or project. The nonfiction novellas and nonfiction novel I have written play a role in my artwork as objects - which I will return to, but I write the books to exist autonomously.

मैं अक्सर अपने काम में आधिकारिक दस्तावेजों या प्रशासनिक फॉर्मों का इस्तेमाल करता हूँ। मुझे लगता है कि उनकी संरचना और भाषा शैली में कविता और मेरी अपनी व्याख्या के लिए बहुत गुंजाइश होती है।

I often use official documents or bureaucratic forms within my work. I find their structure and language style leaves a lot of room for poetry and my own interpretation.

I often use official documents or bureaucratic forms within my work. I find their structure and language style leaves a lot of room for poetry and my own interpretation.

अगर युवा फिल्ममेकर खुद से सही सवाल पूछें, उनके पुख्ता जवाब तलाशें और अपनी स्क्रिप्ट को पूरी तरह मजबूत बना लें।

If the young filmmakers ask themselves enough questions and come up with enough answers and get the scripts tight enough.

If the young filmmakers ask themselves enough questions and come up with enough answers and get the scripts tight enough.

चीन के इतिहास में कला के साथ भाषा का बहुत गहरा नाता रहा है। पहले लोगों को अपनी फ़िल्मों में क्षेत्रीय बोलियों के इस्तेमाल की आज़ादी नहीं थी, लेकिन मैंने अपनी हर फ़िल्म में किरदारों की क्षेत्रीय बोलियों को वैसे ही बनाए रखा क्योंकि मैं ऐसी फ़िल्में बनाना चाहता था जिनकी जड़ें स्थानीय संस्कृति से जुड़ी हों।

Language is so specific to art, all the way to the past in China. Previously, people were not allowed to include various regional dialects in their films, but in every film that I've made, I've maintained the regional dialects of the characters because I wanted to make films that were locally specific.

Language is so specific to art, all the way to the past in China. Previously, people were not allowed to include various regional dialects in their films, but in every film that I've made, I've maintained the regional dialects of the characters because I wanted to make films that were locally specific.

मुझे नहीं लगता कि फिल्म निर्देशक होना कोई बहुत बड़ी बात है। यह एक खूबसूरत पेशा है, लेकिन कॉमिक्स लिखने वाले से बढ़कर नहीं। एक बहुत अमीर कॉमिक्स लेखक से भी बढ़कर नहीं। मैंने बहुत सारी फिल्में बनाई हैं और मैं गहराई से जानता हूँ कि पूरे सिनेमा जगत में कोई भी निर्देशक शेक्सपियर जितना महान नहीं है।

I don't think it's so important to be a movie director. It's a beautiful profession, but no more than to be a cartoon writer. A very rich cartoon writer. I've done a lot of films, and I know deeply that, in all of cinema, there is no director who is as good as Shakespeare.

I don't think it's so important to be a movie director. It's a beautiful profession, but no more than to be a cartoon writer. A very rich cartoon writer. I've done a lot of films, and I know deeply that, in all of cinema, there is no director who is as good as Shakespeare.

मुझे लगता है कि एक बहुत अच्छा फिल्म निर्देशक लोगों का मनोरंजन करने के लिए फिल्में बनाता है, न कि इसलिए कि उसे सर्वेंटेज जैसा महान समझ लिया जाए, समझे? आजकल, इन तमाम फिल्म फेस्टिवल्स और बाकी चीज़ों के साथ, सबसे बड़ी समस्याओं में से एक यह है कि लोग चीज़ों की गुणवत्ता, खूबसूरती और महानता के बीच का फर्क भूल जाते हैं। एक फिल्म आखिर फिल्म ही होती है। यह दो घंटे आपका मनोरंजन करने की चीज़ है। इसे शेक्सपियर जैसा महान दर्जा देने की ज़रूरत नहीं है।

I think a very good movie director makes films to entertain people, but not to be considered like they were Cervantes, you know? One of the biggest problems now, with all the festivals and everything, is a confusion between the quality and the beauty and the highness of things. A film is a film. It's something to entertain you a couple hours. Not to be considered as if it were Shakespeare.

I think a very good movie director makes films to entertain people, but not to be considered like they were Cervantes, you know? One of the biggest problems now, with all the festivals and everything, is a confusion between the quality and the beauty and the highness of things. A film is a film. It's something to entertain you a couple hours. Not to be considered as if it were Shakespeare.

मुझे नहीं लगता कि कॉमिक्स आइकॉनिक रूपों का इस्तेमाल करती हैं—या उन्हें ऐसा करने की ज़रूरत है। लेकिन अगर मैं इस विचार को सही से समझ रहा हूँ, तो यह बात उन्हें और भी "कूल" बनाती है। कॉमिक्स को कारगर बनाने के लिए काफ़ी जुटना पड़ता है। संकेतों को शाब्दिक और दृश्य दोनों स्तरों पर एक साथ डिकोड करना होता है, और पाठक को पैनलों के बीच भी काफ़ी दिमाग़ी कसरत करनी पड़ती है। कॉमिक्स के लिए एक जुड़े हुए और सक्रिय पाठक की सख़्त ज़रूरत होती है।

I don't think comics use iconic forms - or they don't have to. But that makes them even more "cool," if I understand the idea. One has to be quite involved to make comics work. Signals have to be decoded on both the verbal and visual level, simultaneously, and the reader must do a lot of cognitive work between panels as well. Comics definitely need an engaged reader.

I don't think comics use iconic forms - or they don't have to. But that makes them even more "cool," if I understand the idea. One has to be quite involved to make comics work. Signals have to be decoded on both the verbal and visual level, simultaneously, and the reader must do a lot of cognitive work between panels as well. Comics definitely need an engaged reader.

जब मैं मैक्सिको में रह रहा था, तो मैंने अपनी ड्राइंग शैली का फिर से मूल्यांकन करना शुरू किया, और ड्राइंग का एक नया तरीक़ा विकसित करने के लिए अभ्यासों और शोध के दौर में जुट गया। इसका परिणाम एक ऐसी शैली के रूप में सामने आया जो दिखाने से ज़्यादा संकेत देती है, और इसलिए, विडंबना यह है कि यह उस शैली की तुलना में उस दृश्य के अधिक "सच्ची" महसूस होती है जो ज़्यादा विस्तार से चीज़ें दिखाती है। मुझे लगता है कि पाठक की कल्पना उन कमियों को मुझसे कहीं अधिक प्रभावी ढंग से भर देती है। इसके अलावा इसे करना बहुत तेज़ और ज़्यादा मज़ेदार भी है।

When I was living in Mexico, I started reassessing my drawing style, and plunged into a period of doing exercises and research to develop a new way to draw. The result was a style that implies more than it shows, and so, ironically, feels more "true" to the scene I want to draw than a style that is more specific. It seems to me that the reader's imagination is able to fill in the gaps more effectively than I ever could. Plus it's a lot faster and more fun to do.

When I was living in Mexico, I started reassessing my drawing style, and plunged into a period of doing exercises and research to develop a new way to draw. The result was a style that implies more than it shows, and so, ironically, feels more "true" to the scene I want to draw than a style that is more specific. It seems to me that the reader's imagination is able to fill in the gaps more effectively than I ever could. Plus it's a lot faster and more fun to do.

कॉर्टूनिंग अन्य माध्यमों से पूरी तरह अलग है: यह फ़िल्म और गद्य जैसे अन्य कहानी कहने के रूपों से तो निकटता से जुड़ा है, लेकिन किसी कहानी को साकार करने के लिए आवश्यक कौशल बिल्कुल अलग होते हैं। इसमें न सिर्फ़ ड्राइंग, संवाद और वर्णन लिखना शामिल है, बल्कि ग्राफ़िक डिज़ाइन और दृश्य रूप से समय के बीतने को दर्शाने की क्षमता भी शामिल है। कॉमिक्स का एक पन्ना बनाने में कौशलों का एक पूरा सेट लगता है, जो गद्य का एक पन्ना लिखने या फ़िल्म बनाने में लगने वाले कौशलों से काफ़ी अलग होता है।

Cartooning is completely different from other media: it is closely related to film and prose, other narrative forms, but the skills needed to realize a story are very different, and include not only drawing and writing dialogue and narration, but graphic design and the ability to depict time passing visually. It's a whole suite of skills that has to go into making a comics page, skills that are quite distinct from those that go into writing a page of prose, or making a film.

Cartooning is completely different from other media: it is closely related to film and prose, other narrative forms, but the skills needed to realize a story are very different, and include not only drawing and writing dialogue and narration, but graphic design and the ability to depict time passing visually. It's a whole suite of skills that has to go into making a comics page, skills that are quite distinct from those that go into writing a page of prose, or making a film.

जब मैंने कोई धुन लिखना शुरू किया, तो मैंने बस वही लिखा जो सबसे करीब था, यानी जो मेरी अपनी जिंदगी में हो रहा था

When I started to write a tune, I just wrote the nearest at hand, which was what was happening in my own life.

When I started to write a tune, I just wrote the nearest at hand, which was what was happening in my own life.

मुझे यह बड़ा अजीब लगता है कि पॉप चार्ट्स में अलग-अलग भाषाओं का मेल-जोल ज़्यादा देखने को नहीं मिलता। मुझे लगता है कि जब सब कुछ सिर्फ अंग्रेज़ी में होता है, तो वह बहुत सपाट सा लगने लगता है।

I find it strange that there isn't more of a melting pot of language within the pop charts. I feel it becomes really two dimensional when everything's in English.

I find it strange that there isn't more of a melting pot of language within the pop charts. I feel it becomes really two dimensional when everything's in English.

मूक फिल्में परियों की कहानियों जैसी होती हैं। आखिरकार, सभी कहानियाँ कमोबेश परियों की कहानियों जैसी ही होती हैं, और बोलचाल को हटा देने से हर चीज़ और अधिक सार्वभौमिक बन जाती है। इससे खास पात्र हर किसी का प्रतिनिधित्व करने लगते हैं, जिससे उनके काम परियों की कहानियों जितने महत्वपूर्ण बन जाते हैं। और लेखन को भी इस तरह तराशना पड़ता है कि वह लोगों के सामान्य रूपों को भी दर्शा सके।

Silent films are fairytales. All stories are more or less fairytales, and removing speech makes everything more universal. It makes specific characters stand in for everybody, so actions take on fairytale significance. And the writing has to be pared down to represent people as types, too.

Silent films are fairytales. All stories are more or less fairytales, and removing speech makes everything more universal. It makes specific characters stand in for everybody, so actions take on fairytale significance. And the writing has to be pared down to represent people as types, too.

मुझे लगता है कि मुझे सबसे ज्यादा जो चीज़ प्रेरित करती है, वह है उन भावनाओं को बाहर लाने की इच्छा, जिन्हें बहुत अच्छे लेखक पन्नों पर बेहतरीन तरीके से उतार पाते हैं, और मैं कोई बहुत अच्छा लेखक नहीं हूँ। मुझे लगता है कि एक फिल्मकार के रूप में मेरा काम उस अहसास को बयां करना है जिसे शब्दों में बयां करना नामुमकिन है—यानी उन भावनाओं को लेना जिन्हें केवल कवि ही शब्दों में वर्णित कर सकते हैं, और उन्हें दर्शकों के महसूस करने के लिए परदे पर उतारने की कोशिश करना। मुझे नहीं लगता कि मैं एक बार भी इसमें पूरी तरह सफल हुआ हूँ, लेकिन इस कोशिश के दौरान मुझे और भी कई ऐसे परिणाम मिले हैं जो कभी-कभी मुझे खुद हैरान कर देते हैं।

I guess what inspires me most is the desire to draw out feelings that feel best expressed on the written page by really good authors, and I'm not a really good author. I feel like my job as a filmmaker is to eff the ineffable, to take feelings that only poets could describe with words and try to project them on the screen for viewers to feel. I don't think I've succeeded once but in the act of trying I've come up with all these other results which sometimes intrigue me.

I guess what inspires me most is the desire to draw out feelings that feel best expressed on the written page by really good authors, and I'm not a really good author. I feel like my job as a filmmaker is to eff the ineffable, to take feelings that only poets could describe with words and try to project them on the screen for viewers to feel. I don't think I've succeeded once but in the act of trying I've come up with all these other results which sometimes intrigue me.

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी कहानी या पात्र कितने उलझे हुए हैं; आपको फिल्म के मुख्य विचार को एक या दो वाक्यों में व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए।

It doesn't matter how complex your plot or your characters are; you have to be able to express the big idea of a film in a sentence or two.

It doesn't matter how complex your plot or your characters are; you have to be able to express the big idea of a film in a sentence or two.

मेरी मुलाकात कुछ दोस्तों और परिवार के ज़रिए शैनन हेल से हुई। मुझे उनकी किताब 'प्रिंसेस एकेडमी' में दिलचस्पी थी, जो युवा पाठकों के लिए न्यूबेरी-नॉमिनेटेड एक बेहद प्यारी सी परी कथा है। उन्होंने कहा, "अरे, असल में मेरे पास आपके लिए कुछ और है।" उन्होंने मुझे 'ऑस्टेनलैंड' दी। अगली ही सुबह, मुझे पूरा यकीन है कि मैंने उन्हें फोन किया और कहा, "चलो इस फिल्म को बनाते हैं।" यह वाकई बहुत मज़ेदार है। यह बेहद girly (लड़कियों जैसी) और शानदार महसूस हुई, और अजीबोगरीब हेस कॉमेडी के लिए एकदम सही ज़रिया थी।

I met Shannon Hale through some friends and family. I was interested in her book called Princess Academy, which is just a very sweet, Newbery-nominated fairy tale for young readers. She was like, "Oh, actually I have something else for you." She gave me Austenland. The next morning, I'm sure I called her and I was like, "Let's make this movie." It is so fun. It just felt so girly and great and a great vehicle for the weird Hess comedy.

I met Shannon Hale through some friends and family. I was interested in her book called Princess Academy, which is just a very sweet, Newbery-nominated fairy tale for young readers. She was like, "Oh, actually I have something else for you." She gave me Austenland. The next morning, I'm sure I called her and I was like, "Let's make this movie." It is so fun. It just felt so girly and great and a great vehicle for the weird Hess comedy.

जब आप कोई बहुत बड़ी ड्रमैटिक डिजास्टर फिल्म बना रहे हों, तो उसकी कहानी को जितना हो सके उतना सरल रखें।

When you're going with a huge dramatic disaster film, try to keep the narrative as simple as possible.

When you're going with a huge dramatic disaster film, try to keep the narrative as simple as possible.

बचपन में मुझे कहानियाँ सुनना बहुत पसंद था, और रैपर्स जिस तरह शब्दों से तस्वीर खींच देते थे, वह अंदाज़ मुझे बहुत भाता था।

As a kid, I loved storytelling, and I liked the way rappers would paint pictures.

As a kid, I loved storytelling, and I liked the way rappers would paint pictures.