Writing Quotes

आपको गानों के साथ तब तक बैठना पड़ता है जब तक कि उनमें जान न आ जाए। या फिर सीधे पूरी सहजता के साथ काम करना पड़ता है। मैं बिल्कुल वैसे ही एक बीट तैयार करता हूँ जैसे अपने लाइव शो में करता हूँ, और उसमें वे बोल जोड़ देता हूँ जो मैंने तीस मिनट में लिखे थे - विषय मेरे दिमाग में पहले से ही था क्योंकि मेरा एक लड़की के साथ बहुत अजीब अनुभव हुआ था जो मेरे करीब आने की कोशिश कर रही थी और इससे मैं घबरा गया था क्योंकि वह मेरे एक दूसरे दोस्त के बहुत करीब थी, और मैंने सोचा, "यह एक कहानी है, मैं इसे एक गाना बनाऊँगा।"

You have to sit with the songs until they start to live. Or do things straight-up spontaneously. I set up a beat just like I do in the live show, add the lyrics that I wrote in thirty minutes - I already had a topic in mind because I had this crazy experience with this girl who was trying to get close to me and it freaked me out because she was really close to another friend of mine, and I thought, "This is a story, I'm gonna make this into a song."

You have to sit with the songs until they start to live. Or do things straight-up spontaneously. I set up a beat just like I do in the live show, add the lyrics that I wrote in thirty minutes - I already had a topic in mind because I had this crazy experience with this girl who was trying to get close to me and it freaked me out because she was really close to another friend of mine, and I thought, "This is a story, I'm gonna make this into a song."

मुझे लगता है कि हर कला—अगर वह अच्छी है—तो वह किसी ऐसी चीज़ को शब्दों में पिरोने की कोशिश का परिणाम होती है जिसे बयां करना नामुमकिन हो। जहाँ भाषा का अंत होता है, वहीं से अच्छी कला की शुरुआत होती है।

I think all art - if it's good - is a result of really trying to create something that you can't put into words. Where language ends is where good art begins.

I think all art - if it's good - is a result of really trying to create something that you can't put into words. Where language ends is where good art begins.

थियोडोर रूजवेल्ट नेतृत्व को अपनी एकमात्र खूबी मानते थे, वह क्षेत्र जिसमें वे खुद को जीनियस मान सकते थे। उन्होंने अपने विशाल लेखन में नेतृत्व पर अपने विचार प्रस्तुत किए। उनका इरादा था कि भविष्य के लेखक कार्रवाई के नजरिए से उनका अध्ययन करें, जैसा कि उन्होंने खुद ऐतिहासिक शख्सियतों का अध्ययन किया था।

Theodore Roosevelt regarded leadership as his one gift, the area in which he might be considered to possess genius. He presented his views on leadership throughout his voluminous writings. He intended for future writers to study them with an eye toward action, as he himself had done of historic figures.

Theodore Roosevelt regarded leadership as his one gift, the area in which he might be considered to possess genius. He presented his views on leadership throughout his voluminous writings. He intended for future writers to study them with an eye toward action, as he himself had done of historic figures.

मैं तब से ड्राइंग कर रहा हूँ जब से मैंने पेंसिल पकड़ना सीखा है। मेरे पास कई ऐसे विचार हैं जिन्हें कागज़ पर उतारना बाकी है, लेकिन कुछ प्रोजेक्ट्स पर अभी काम चल रहा है जिन्हें अन्य कलाकारों और लेखकों के साथ मिलकर एक ग्राफिक नॉवेल या कॉमिक के रूप में विकसित किया जा रहा है, जो आगे चलकर फिल्म का रूप भी ले सकता है।

I've been drawing since I could hold a pencil. I've got many ideas that are still to be drawn out, but the couple collaborations in development are with other actor/writers for graphic novel/comic that could potentially become a film project.

I've been drawing since I could hold a pencil. I've got many ideas that are still to be drawn out, but the couple collaborations in development are with other actor/writers for graphic novel/comic that could potentially become a film project.

उपन्यास में, बजट की सीमाएँ केवल आपकी कल्पना तक ही सीमित होती हैं।

In a novel, the only budgetary limitations are that of your imagination.

In a novel, the only budgetary limitations are that of your imagination.

साहित्य के दृष्टिकोण से, मुझे रेमंड कार्वर की लघु कथाएँ, विलियम कार्लोस विलियम्स की कविताएँ, रिचर्ड सिकेन की 'क्रश', जॉन फंते और जिम हैरिसन की गज़लों की किताब बहुत पसंद हैं। मुझे फिल्में और फोटोग्राफी भी बहुत पसंद है, इसलिए मेरे कई गानों में उन प्रभावों के कारण दृश्यों की भरमार होती है।

From a literary standpoint, I've been loving Raymond Carver's short stories, William Carlos Williams' poems, Richard Siken's 'Crush', John Fante, and Jim Harrison's book of ghazals. I love film and photography too, so many of my songs are very image rich from those influences.

From a literary standpoint, I've been loving Raymond Carver's short stories, William Carlos Williams' poems, Richard Siken's 'Crush', John Fante, and Jim Harrison's book of ghazals. I love film and photography too, so many of my songs are very image rich from those influences.

जैसा कि हम सब जानते हैं, कवि एक निश्चित तरीके से दिमाग से जुड़े हुए पैदा होते हैं और हर कवि जिसे मैं जानता हूँ उसने बचपन में लिखा था। मैं भी इसका अपवाद नहीं हूँ।

As we all know, poets are born brain-wired a certain way and every poet I know wrote as a child. I'm no exception.

As we all know, poets are born brain-wired a certain way and every poet I know wrote as a child. I'm no exception.

मुझे लगता है कि कलाकारों के रूप में हमारे पास एक बेहतरीन मौका होता है कि हम दुनिया में उजाला फैलाएं, अलग-अलग कहानियां साझा करें, छिपी हुई सच्चाइयों को सामने लाएं, लोगों को प्रेरित करें और उन्हें एक नया नज़रिया दें।

I think as artists we have an opportunity to shed light and share different stories and expose different realities and inspire people and give a different perspective.

I think as artists we have an opportunity to shed light and share different stories and expose different realities and inspire people and give a different perspective.

इस फॉर्मेट की सीमाएँ ही इसकी सबसे बड़ी ताकत हैं। हम आपको वह राक्षस नहीं दिखा सकते, लेकिन हम ऐसा क्यों चाहेंगे भला? कंप्यूटर पर बनाई जा सकने वाली किसी भी चीज़ से ज़्यादा डरावनी और रहस्यमयी जगह आपकी अपनी कल्पना होती है। जब हम दर्शकों को अपनी कल्पना का इस्तेमाल करने के लिए कहते हैं, तो यह अनुभव उनके लिए बेहद निजी और जीवंत बन जाता है।

The format's limitations are its strengths. We can't show you the monster, but why would we want to? Your imagination is a darker and scarier place than anything that can get generated on a computer. Asking the audience to use their imaginations makes it a much more personal and interactive experience.

The format's limitations are its strengths. We can't show you the monster, but why would we want to? Your imagination is a darker and scarier place than anything that can get generated on a computer. Asking the audience to use their imaginations makes it a much more personal and interactive experience.

मैं बचपन से ही फिल्मों का दीवाना रहा हूँ। एक विचार से शुरुआत करना, फिर शब्दों से भरा कागज़ों का बंडल मिलना जिसे स्क्रिप्ट कहते हैं, फिर उसके आर्ट का स्टोरीबोर्ड तैयार करना, इन सब लोगों के साथ बैठकर काम करना और देखते ही देखते उसका एक फिल्म बन जाना—और फिर जब आप इसे रिलीज़ करते हैं, तो दर्शकों की प्रतिक्रिया देखना, यह सब अद्भुत है।

I've been a film geek since I was a little kid and to start with an idea and then get a stack of papers with words on it called a script, then storyboarding the art, and you sit with these guys and now all the sudden it's a movie, and to see fans reactions to it when you put it out.

I've been a film geek since I was a little kid and to start with an idea and then get a stack of papers with words on it called a script, then storyboarding the art, and you sit with these guys and now all the sudden it's a movie, and to see fans reactions to it when you put it out.

मुझे इसका लहजा और इसके पात्र बहुत पसंद आए। वे सब एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं और अपने समय का पूरी तरह प्रतिनिधित्व करते हैं। जब आप पटकथा पढ़ते हैं, तो आपको ऐसा लगता है जैसे आप उनसे मिल रहे हैं और उन्हें पन्नों से निकालकर परदे पर उतार रहे हैं।

I loved the tone and the characters. They're all very different and they're all very typical for their time. When you read the screenplay you feel like meeting them and getting them off the page and on to the screen.

I loved the tone and the characters. They're all very different and they're all very typical for their time. When you read the screenplay you feel like meeting them and getting them off the page and on to the screen.

आठवीं कक्षा में मैंने अपने खुद के गाने लिखना शुरू कर दिया था। वे कोई बहुत अच्छे गाने नहीं थे, लेकिन मेरे लिए हमेशा से गाने लिखने का जो पहलू था वही सबसे अहम था, ऐसा लगता था कि मैं बस हमेशा एक नया गाना बनाना चाहता था।

8th grade I started writing my own songs. They weren't good songs or anything, but it was always the song writing aspect of things that was important to me, I always just wanted to create a song it seemed like.

8th grade I started writing my own songs. They weren't good songs or anything, but it was always the song writing aspect of things that was important to me, I always just wanted to create a song it seemed like.

कविता की तरह अधिकांश गीत लेखन में भी शब्दों के बड़े सोच-समझकर चुनाव की जरूरत होती है। कभी-कभी आप किसी ऐसी शक्ति से जुड़े होते हैं कि ऐसे शब्द निकल कर आ जाते हैं जिन्हें आप सामान्य तौर पर इस्तेमाल नहीं करते, लेकिन आपके सामने शब्दों का एक ऐसा अनूठा मेल आ जाता है जो सचमुच बहुत खास होता है। यह बात पूरी तरह से समझ में आती है, भले ही सामान्य रूप से आप खुद को उस तरह से व्यक्त न करते हों।

Most songwriting like poetry takes a careful selection of words. Sometimes you're just channeling something and a selection of words come out that you wouldn't normally say, but you come up with an assortment of words that are really special. It just makes sense even if it's normally how you wouldn't express yourself.

Most songwriting like poetry takes a careful selection of words. Sometimes you're just channeling something and a selection of words come out that you wouldn't normally say, but you come up with an assortment of words that are really special. It just makes sense even if it's normally how you wouldn't express yourself.

बचते वक्त मेरा सबसे बड़ा प्रभाव 'मैड' पत्रिका पर था, जो दृश्य व्यंग्य का एक ऐसा रूप है जिसमें शब्दों का बहुत इस्तेमाल होता है। मैं यह सोचकर बड़ा नहीं हुआ था कि मुझे ऐसे गधे और हाथी बनाने हैं जिन पर राजनेताओं के नाम लिखे हों।

My biggest influence growing up was Mad magazine, which is a very text-heavy form of visual satire. I didn’t grow up wanting to draw donkeys and elephants with the names of politicians written across them.

My biggest influence growing up was Mad magazine, which is a very text-heavy form of visual satire. I didn’t grow up wanting to draw donkeys and elephants with the names of politicians written across them.

आप असल में सिर्फ तीन चीज़ों पर गाने लिख सकते हैं: लड़कियाँ, कारें और सर्फिंग।

There's really only three things you can write music about: girls, cars and surfing.

There's really only three things you can write music about: girls, cars and surfing.

मैं बस पैटी [स्मिथ] का पैग़ाम बनकर उनकी बात दुनिया तक पहुँचाना चाहता था।

I just wanted to be Patti's [Smith] messenger and get her word out there.

I just wanted to be Patti's [Smith] messenger and get her word out there.

जब आप कोई पटकथा लिख रहे होते हैं, तो हर दृश्य को सकारात्मक से नकारात्मक, या नकारात्मक से सकारात्मक में बदलना ज़रूरी होता है, और फिल्म के मूल भाव को लगातार बदलते रहना पड़ता है।

When you're writing a screenplay every scene needs to change from positive to negative, or negative to positive, and constantly trying to change the values of the movie.

When you're writing a screenplay every scene needs to change from positive to negative, or negative to positive, and constantly trying to change the values of the movie.

शायद मुझे ऐसा लगता है कि मैं ऐसे गाने लिख रहा हूँ जिन्हें अंतहीन ओवरडब और स्टूडियो ट्रिक्स के सहारे बचाने या ज़्यादा दिलचस्प बनाने की ज़रूरत नहीं है... शायद - ज़रा याद रखिए, गीत लेखन में मैं जिस मुक़ाम पर हूँ, वहाँ मैं पहले कभी नहीं रहा - चमकीले गिटार और ओवरडब मैंने किए हैं (और आगे भी करूँगा - ऊपर दिए गए उत्तर में वाद्य यंत्रों वाला रिकॉर्ड देखें)।

Maybe I feel like I'm writing songs that don't need to be saved or made more interesting by endless overdubs and studio tricks...maybe - remember, where I am with songwriting I have never been before - sparkly guitars and overdubs I've done (and will do again - see instrumental record in above answer)

Maybe I feel like I'm writing songs that don't need to be saved or made more interesting by endless overdubs and studio tricks...maybe - remember, where I am with songwriting I have never been before - sparkly guitars and overdubs I've done (and will do again - see instrumental record in above answer)

यह अनुवाद प्रक्रिया एक बेहद व्यक्तिगत और आत्मनिष्ठ चीज़ बन जाती है—जहाँ लाल और नीले रंगों को काले और सफेद में बदला जाता है। यह मेरे लिए वाकई बेहद अजीब है।

The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.

The translation process becomes a highly subjective thing - turning reds and blues into black-and-whiteness. It's really bizarre for me.

जब हम फिल्में बनाते हैं - यहाँ तक कि 2D फिल्में भी - तो आप हमेशा 3D का यह भ्रम पैदा करने की कोशिश कर रहे होते हैं। आप किरदारों के साथ एक ऐसी दुनिया बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं जहाँ वे परिप्रेक्ष्य (परस्पेक्टिव) के भीतर और बाहर चलते हैं, ताकि यह अहसास हो सके कि यह एक जीवंत दुनिया है। त्रि-आयामी (three-dimensional) जगह का यह भ्रम पैदा करने की इच्छा और लगन हर तरह की फिल्म में होती है क्योंकि आप चाहते हैं कि दर्शक वास्तव में इसे खुद अनुभव करें। यह कहानी कहने की कला और filmmaking की प्रक्रिया का एक स्वाभाविक विस्तार है।

When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.

When we make films - even 2D films - you're always trying to create this illusion of 3D, anyway. You're trying to create a believable world with characters walking, in and out of the perspective, to create the illusion that there's a world. The desire and drive to create this illusion of three-dimensional space is something that is true about every kind of film because you want the audience to really be experiencing it, first hand. It's a natural extension of the storytelling and the process of filmmaking.