Writing Quotes

वर्स-रिफ्रेन प्रारूप उस प्रसंग से शुरू होता है जो उस विषय से पहले आता है जिसके बारे में रिफ्रेन में बात की जाती है।

The Verse-Refrain form starts with a context before the topic that the Refrain is talking about happens.

The Verse-Refrain form starts with a context before the topic that the Refrain is talking about happens.

जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ी, रंगों का दायरा भी बढ़ता गया। 1920 के दशक के बटाईदारों के कपड़े फीके और न्यूट्रल रंगों के थे, जबकि 30 और 40 के दशक में न्यूट्रल रंगों में बरगंडी रंग भी शामिल हो गया। 50 के दशक में हरा, काला और डेनिम नीला रंग आया, 60 के दशक में नारंगी और ज़्यादा गहरे चटकीले रंग आए, 70 के दशक में प्राइमरी कलर्स का ज़्यादा इस्तेमाल होने लगा और यहीं से फैशन के रंग आज के आधुनिक रंगों जैसे नज़र आने लगे।

The color palette grew as the story progressed. The 1920's sharecroppers were muted and neutrals, the 30's and 40's introduced burgundy to the neutral palette. The 1950's introduced green, black and denim blue, the 1960's introduced orange and heavier more saturated color, the 1970's introduced more primaries, and the fashion palette became more recognizable as a contemporary one from there.

The color palette grew as the story progressed. The 1920's sharecroppers were muted and neutrals, the 30's and 40's introduced burgundy to the neutral palette. The 1950's introduced green, black and denim blue, the 1960's introduced orange and heavier more saturated color, the 1970's introduced more primaries, and the fashion palette became more recognizable as a contemporary one from there.

कला एकाग्रता की एक प्रक्रिया है। यह अन्यथा सामान्य गतिविधियों और विचारों का न केवल सार है, बल्कि उन पर एक टिप्पणी भी है। संगीत के सुरों में ऊर्जा होनी चाहिए, उनमें सतह पर दिखने वाले अर्थ से बढ़कर बहुत कुछ समाहित होना चाहिए, उन्हें अन्य सुरों, पैटर्नों और अर्थों के साथ—चाहे वह समानता के ज़रिए हो या विरोधाभास के ज़रिए—सुने जा सकने वाले और 'अनसुने' दोनों तरह के संबंधों को उजागर करना होना चाहिए।

Art is a process of concentration. It is both the distilled essence and the commentary upon otherwise mundane activities and reflections. Musical notes must be charged, must gather more than one and the surface meaning, must reveal audible and "inaudible" connections to other notes, patterns, and meaning, either by way of affinity or contrast.

Art is a process of concentration. It is both the distilled essence and the commentary upon otherwise mundane activities and reflections. Musical notes must be charged, must gather more than one and the surface meaning, must reveal audible and "inaudible" connections to other notes, patterns, and meaning, either by way of affinity or contrast.

इलेक्ट्रॉफ़िक अखबार पत्रकारों के लिए ढेर सारी चिंताएं और तनाव लेकर आएंगे क्योंकि उनके पास हर 60 सेकंड में नए डेडलाइन का सामना करने की चुनौती होगी। यह खबर सबसे पहले भेजने की एक अंधी दौड़ होगी। दूसरी طرف, चूंकि स्पेस असीम है, इसलिए उम्मीद है कि विचारपूर्ण लेखों, लंबे लेखों के लिए अधिक जगह मिल सकेगी—वे लेख जिन्हें एक पत्रकार लिखना तो चाहता है लेकिन जगह की कमी के कारण लिख नहीं पाता।

[Electronic newspapers will bring] plenty of ulcers for journalists because they'll have new deadlines every 60 seconds. It'll be a race to file. On the other hand, because space is infinite there will hopefully be more room for thoughtful pieces, longer pieces, the kind that a journalist wishes he or she could do but doesn't have the space.

[Electronic newspapers will bring] plenty of ulcers for journalists because they'll have new deadlines every 60 seconds. It'll be a race to file. On the other hand, because space is infinite there will hopefully be more room for thoughtful pieces, longer pieces, the kind that a journalist wishes he or she could do but doesn't have the space.

मुझे डर है कि हमारे संपादकों को यह विश्वास हो गया है कि तस्वीर अपने आप में सब कुछ है। वे यह भूल गए हैं कि तस्वीर तो केवल शब्दों की सहचर, उनकी छोटी बहन मात्र है।

Our editors, I'm afraid, have come to believe that the photograph is an end in itself. They've forgotten that the photograph is only the subsidiary, the little brother, of the word.

Our editors, I'm afraid, have come to believe that the photograph is an end in itself. They've forgotten that the photograph is only the subsidiary, the little brother, of the word.

इसे व्यवस्थित करने का सबसे बुनियादी नियम बहुत सीधा था और सच कहूँ तो काफी आम भी है: जो दो सबसे दिलचस्प कहानियाँ हैं, उनमें से छोटी वाली पहले आती है, लंबी वाली अंत में जाती है, और बाकी सब बीच में आती हैं।

The most basic organizing principle was pretty straightforward, and is frankly pretty common: the shorter of what are by my lights the two most engaging stories goes first, the longer of the two goes at the end, and everything else goes in the middle.

The most basic organizing principle was pretty straightforward, and is frankly pretty common: the shorter of what are by my lights the two most engaging stories goes first, the longer of the two goes at the end, and everything else goes in the middle.

मुझे एनिमेशन की प्रक्रिया से बहुत प्यार है। मज़ेदार बात यह है कि एनिमेशन में मैं जो कुछ भी करता हूँ—कहानी कहने की कला और हुनर—वह सब डिज़्नी नेचर की फ़िल्मों की बनावट में पूरी तरह फिट बैठता है। एक अजीब से तरीके से, मुझे लगता है कि एनिमेशन पेंटिंग की तरह है, और डिज़्नी नेचर स्कल्पटिंग यानी मूर्तिकला जैसा है। एनिमेशन में आप एक कोरे कैनवास से शुरू करते हैं और पेंटिंग करते हैं। डिज़्नी नेचर में, आप इमेजर्मी के एक बड़े ब्लॉक से शुरुआत करते हैं और उसे तराश कर अपनी आख़िरी कहानी बनाते हैं। आख़िर में आपके सामने देखने के लिए कुछ बेहद खूबसूरत चीज़ आ जाती है।

I so love the animation process. Interesting, everything that I do in animation, the kind of crafting and skills of storytelling, totally work within the structure of the Disney nature films. In a weird way, I like to think that animation is like painting, and Disney nature is like sculpting. Animation you start with a blank canvas and you paint. With Disney nature, you start with a big block of imagery and you hone it down into your final story. Somewhere you end up with something kind of pretty to watch.

I so love the animation process. Interesting, everything that I do in animation, the kind of crafting and skills of storytelling, totally work within the structure of the Disney nature films. In a weird way, I like to think that animation is like painting, and Disney nature is like sculpting. Animation you start with a blank canvas and you paint. With Disney nature, you start with a big block of imagery and you hone it down into your final story. Somewhere you end up with something kind of pretty to watch.

रचनात्मक हिस्सा, यानी लेखन और उसकी परिकल्पना, किसी शो की मूल आवाज़ और उसके किरदारों को ढूँढना, किसी को सिखाना बहुत कठिन है। यह संगीत की तरह है। या तो आप इसे बजा सकते हैं या नहीं। यदि आप संगीत नहीं बजा सकते और इसके लिए वास्तव में संघर्ष करते हैं और कड़ी मेहनत करते हैं, तो आप सीख सकते हैं, लेकिन इसे अगले स्तर पर ले जाने के लिए आपके पास कोई आंतरिक प्रतिभा होनी चाहिए।

The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.

The creative part, with the writing of it and the vision, and finding the voice of a show and the characters, is much harder to teach somebody. It's like music. You can either play it or you can't. If you can't play music and you really struggle and work hard, you can learn, but you have to have some inner gift to take it to the next level.

मैं ऐसी चीज़ों का आदी हूँ जहाँ आपको एक पूरी दुनिया खड़ी करनी पड़ती है, और मुझे वह प्रक्रिया वाकई पसंद है। मुझे दर्शकों को इस बात पर यकीन दिलाना पसंद है कि आपके टेलीविज़न सेट के दायरे के बाहर भी एक पूरी असली दुनिया मौजूद है, जो आपकी रोजमर्रा की वास्तविकता से अलग है।

I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.

I'm used to something where you have to create an entire world, and I do like that process. I like getting the audience to believe that outside of the frame of your television set, there's a whole real world that exists, that is different from your day-to-day reality.

जब किर्क की मौत होती है, तो वह पल और पूरी प्रक्रिया बेहद भावनात्मक और अजीब होती है। जब मैंने उसे स्क्रिप्ट में पढ़ा था, तो मैं लगातार इस बात से हैरान था कि मैंने अभी-अभी क्या लिखा है और हम क्या कर रहे हैं, और यह कि वह मेरे बचपन के हीरो थे और मैं उनकी मौत लिख रहा था।

When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.

When Kirk dies it was very emotional and very strange, in the moment and all the way through the process. I'd read it in the script and I'd always be struck by what I'd just done and what we were doing, and that this was my childhood hero and I was writing his death.

तािका (वैतिटी) आए... हमने इस लड़की का नाम सागर के नाम पर 'मोआना' रखा था। और हमारे पास कहानी की एक दृश्य रूपरेखा (विजुअल आउटलाइन) थी। दक्षिण प्रशांत क्षेत्र के जिन लोगों से हमने बात की, उन्होंने हमें ताइका के बारे में बताया था।

Taika [Waititi] came up... We kind of had and we sort of named this girl Moana, named after the ocean. And we had a very, a visual outline of the story. And we heard about Taika from people in the South Pacific that we talked to.

Taika [Waititi] came up... We kind of had and we sort of named this girl Moana, named after the ocean. And we had a very, a visual outline of the story. And we heard about Taika from people in the South Pacific that we talked to.

यह मूल रूप से जॉन (मुस्कर) का ही विचार था कि दक्षिण प्रशांत क्षेत्र, पोलिनेशिया की पृष्ठभूमि पर आधारित एक कहानी बनाई जाए। उन्होंने शुरुआत की, उन्हें वह दुनिया बहुत पसंद आई और उन्होंने बहुत सारी पौराणिक कथाएँ पढ़ना शुरू कर दिया, जिनसे ज्यादातर लोग ज़्यादा वाकिफ नहीं हैं।

It was really John's [Musker] idea to begin with to tell a story set in the world of the South Pacific, Polynesia. He started, he just loved the world and he started reading a lot of mythology, which most people are not that familiar with.

It was really John's [Musker] idea to begin with to tell a story set in the world of the South Pacific, Polynesia. He started, he just loved the world and he started reading a lot of mythology, which most people are not that familiar with.

मैं एक लेखक और निर्देशक हूँ, और जो फिल्म मैंने लाखों बार देखी है, वह है वुडी एलन की 'स्टार्डस्ट मेमोरिज़', जिसमें वुडी एलन और शार्लोट रैम्पलिंग ने अभिनय किया है।

I'm a writer and director, and the movie I've seen a million times is 'Stardust Memories' by Woody Allen, starring Woody Allen and Charlotte Rampling.

I'm a writer and director, and the movie I've seen a million times is 'Stardust Memories' by Woody Allen, starring Woody Allen and Charlotte Rampling.

मुझे अंग्रेज़ी में अभिनय करना वाकई बहुत पसंद है।

I really like acting in English.

I really like acting in English.

एक बावर्ची सृजनशील होता है, वह सामग्रियों को वैसे ही मिलाता है जैसे कोई कवि शब्दों को पिरोता है।

A cook is creative, marrying ingredients in the way a poet marries words.

A cook is creative, marrying ingredients in the way a poet marries words.

फिल्म ['लाइफ, एनिमेटेड'] के अंत के करीब हम 'द साइडकिक्स स्टोरी' देखते हैं, और यह एक ऐसी कहानी है जिसे ओवेन ने खुद अपने हाथों से बनाया है। हमने उस शैली को अपनाया, जो डिज़नी एनिमेशन से काफी अलग है, और उसे इसका आधार बनाया। यह 'टू-डाईमेंशनल' यानी दो-आयामी हाथ से बनी एनिमेटेड शैली है, इसलिए मैं पेरिस की 'मैक गफ' नाम की कंपनी के पास गया, जहाँ उन्होंने युवा एनिमेटर्स की एक शानदार टीम तैयार की और इसे जीवंत कर दिया।

Toward the end of the film ['Life, Animated'] we see 'The Sidekicks Story,' and that is a story that Owen drew himself. We took that style, which is decidedly different from Disney animation, and used it as a basis. It's a 'two-dimensional' hand drawn animated form, so I went to this company in Paris called 'Mac Guff,' and they assembled an amazing group of young animators, and brought it to life.

Toward the end of the film ['Life, Animated'] we see 'The Sidekicks Story,' and that is a story that Owen drew himself. We took that style, which is decidedly different from Disney animation, and used it as a basis. It's a 'two-dimensional' hand drawn animated form, so I went to this company in Paris called 'Mac Guff,' and they assembled an amazing group of young animators, and brought it to life.

मैंने जो भी फिल्में बनाई हैं, उन्हें एडिटिंग रूम में पहुँचकर ही ठीक से समझ पाया हूँ। तभी कहानी आपके सामने खुलकर आती है, जैसे समंदर से कोई डूबा हुआ जहाज़ बाहर निकल रहा हो।

Any film I've made, I've only really begun to understand in the cutting room. That's when the story shows itself to you, like a wreck coming out of the sea.

Any film I've made, I've only really begun to understand in the cutting room. That's when the story shows itself to you, like a wreck coming out of the sea.

किताबों की दुकानें विचारों से अटी पड़ी हैं। किताबें ऐसी जीवंत चीजें हैं जो थरथराती हैं और फुसफुसाती हैं

Bookshops are infested with ideas. Books are quivering, murmuring creatures.

Bookshops are infested with ideas. Books are quivering, murmuring creatures.

हम हेडलेस हॉर्समैन (सिर कटा घुड़सवार) को एक नए रूप में पेश करना चाहते थे। यहीं असली मज़ा है, बस उसमें पूरी तरह से उतर जाने में।

We wanted to present the Headless Horseman in a new light. That's where the fun comes in, of just diving in.

We wanted to present the Headless Horseman in a new light. That's where the fun comes in, of just diving in.

पटकथा एक बेहतरीन दस्तावेज है क्योंकि यह आपको सेट पर जाने से पहले ही कई चर्चाएँ करने पर मजबूर कर देती है।

The screenplay is a great document because it makes you have many discussions prior to actually being on the floor.

The screenplay is a great document because it makes you have many discussions prior to actually being on the floor.